Közgazdász Online


Kult köz: koncert, kirándulás, film és zenei album kulturális ajánlónkban

Kult köz: koncert, kirándulás, film és zenei album kulturális ajánlónkban

borito_2.png

Szokásos heti kulturális ajánlónkban a CMA BAND és a Pandóra Projekt közös koncertjét, egy gödöllői kirándulást, a legújabb Poirot-filmet és Stromae új albumát hoztuk el.

Borítókép: Báthori Adrienn

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1_1_1.png

CMA BAND and the mildly incorrect history of music x Pandóra Projekt - Orosz Petra

A Corvinus Művészeti Akadémia diákszervezet zenekara 2019 után újra színpadra lép, március 23-án, szerdán a megújult Dürer Kertben. A legutóbbi koncert óta nagyot bővült a csapat: az együttes tizenhárom tagja a ‘30-as évektől egészen napjainkig, tehát közel száz év slágereivel egy igazi időutazásra hívja az érdeklődőket. Előzenekarként a tavaly alapított Pandóra Projektet hallhatjuk, melynek egyik énekese maga is korábbi CMA-tag. Az estére a helyszínen lehet jegyet vásárolni a koncert előtt, további részleteket az eseményben találtok. 

Irány a természet! - Szabó Judit 

Itt a tavasz, irány a természet! A kellemes időjárást kihasználva érdemes a hosszú hétvége egy napját kirándulásra szánni. Budapest környékén több túraútvonal is húzódik, ha valaki azonban kiegészítené a sétát egy kis kultúrával és történelemmel, akkor a figyelmébe ajánlom a fővárostól mindössze 30 kilométerre fekvő Gödöllőt. 

A Gödöllői Királyi Kastély, más néven a Grassalkovich-kastély március 15-e alkalmából több programmal is készül. A kiállítások, tárlatvezetések és a Horthy-bunker után érdemes bejárni a kastélykertet is. Ha valakinek ezek után is kilométerhiánya van, a sétát tovább folytathatja a közel 137 hektáros Erdészeti Arborétumban, aki pedig további kastélyokat látogatna meg, annak a közeli, frissen felújított Turai Kastélyt, eredeti nevén Schlossberger-kastélyt érdemes felkeresnie.

microsoftteams-image_4_1.png

Halál a Níluson - Tótfalusi Fanni 

Misztikus, mesebeli tájak, forró, szenvedélyes szerelem és egy kíméletlen gyilkosság. A legújabb Poirot-film, a Halál a Níluson egyikből sem szenved hiányt. Kenneth Branagh, mint a film főszereplője és rendezője ezzel a filmmel egyrészt emléket állít Agatha Christie írónő szeretett Poirot-jának, másrészt remek színészekkel pezsdíti fel az 1930-as évek hangulatát. A főszereplők között helyet kapott többek között Gal Gadot, Armie Hammer, Emma Mackey, Anette Bening, Letitia Wright és Rose Leslie egyaránt. A gízai piramisoktól indulva az Abu Szimbel-i sziklatemplomokon át követhetjük egy újdonsült nemesi házaspár nászútját. Ám az ármány és cselszövés a feje tetejére állítja a nílusi utazást, így színre lép kedvenc belga nyomozónk, aki felderíti a fondorlatos cselekmények sorozatát. Váratlan fordulatokat, meglepő végkifejletet és egy felejthetetlen nílusi utazást kínál a film; a régmúlt szerelmeseinek és a kikapcsolódni vágyóknak egyaránt. 

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1_1.png

Stromae: Multitude -  Engelbrecht Azurea

Stromae nyolc év után végre új albummal tért vissza! A magyar rádiókban is sokat játszott Tous les mêmes és Alors on danse slágerek után a belga énekes új vizekre evezett: saját ruhamárkája lett, videóklipeket rendezett, és családot alapított.

A Multitude-ön érződik az eltelt közel egy évtized, ugyanakkor sok minden változatlan maradt: Stromae nem ijed meg a sötétebb témáktól, és hatásosan énekel olyan dolgokról, amikről nehéz, de fontos beszélni. Néhány új dalban egészen megrázó módon tárja elénk, ahogy az elmúlt években küzdött a fizikai és mentális egészségével, és olyan témákat is érint, mint az első gyermek születésének nehézségei, a párkapcsolatok elhidegülése, a feminizmus és a prostitúció.

A racine carrée elektró stílusához képest a mostani lemezen a latinosabb dallamok es különleges hangszerek egy finomabb, eklektikusabb hangzásvilágot adnak az albumnak, a kíséret pedig kihangsúlyozza Stromae szívszorítóan kifejező éneklését. A feldolgozott témák fontossága és a táncra perdítő zene mellett a franciatanuláshoz is hasznos lehet az album, így mindenképpen megér egy (vagy esetemben nyolc) meghallgatást.

Kult köz: koncert, kirándulás, film és zenei album kulturális ajánlónkban Tovább
Vajon mi sül ki egy vadász és egy vegán vitájából? - Podcast, könyv, film és spirituális elmerülés ajánlónkban

Vajon mi sül ki egy vadász és egy vegán vitájából? - Podcast, könyv, film és spirituális elmerülés ajánlónkban

borito_2.png

Heti kulturális ajánlónkban vitapodcastet, ma is érvényes klasszikus olvasmányt, az év első blockbuster moziját és egy zenés, spirituális utazást mutatunk be.

Borító: Báthori Adrienn

197282036_1378018535925942_8137932546078645855_n_1_1.png

Egy asztalnál

Az Egy asztalnál egy nagyon izgalmas alapkoncepcióra építő új Youtube- és podcastműsor: két idegen a kamerák előtt találkozik először, eleinte nem is sejtve, hogy ők egy bizonyos témában egymás szöges ellentétei. Miközben Anna, a láthatatlan műsorvezető hangutasításait követik, arra vállalkoznak, hogy megismerjék egymást, és megértsék a másik fél álláspontját. Vajon mi sül ki egy vadász és egy vegán vitájából? Mit kezd egymással egy e-sportoló és egy élsportoló? 

A kéthetente megjelenő részekben mindig újabb és újabb eltérő szemléletű páros ül egy asztalhoz, hogy ütköztessék az álláspontjaikat, a köztes héten pedig az Egy asztalnál EXTRA podcast adással készülnek az alkotók, amiben tovább fejtegetik az aktuális témát és reagálnak a Youtube-epizódra. Egyrészt azért ajánlom, mert vitakultúra szempontjából hiánypótló és szórakoztató, másrészt pedig azért, mert rávilágít arra, hogy két szélsőséges felfogás közt is lehet közös keresztmetszet - kérdés, hogy megtaláljuk-e.

Írta: Kércz Dorottya

irodalmi_aj_1_1.png

Kafka a tengerparton

A cím a legtöbb embernek ismerős lehet, hiszen Murakami Haruki egyik leghíresebb regényéről van szó. Pusztán a  népszerűségből persze nem következik, hogy jó olvasmány, azonban számomra letehetetlen volt – mintha a könyvnek megfogható egyénisége lenne. A történetnek két főszereplője van, akiknek első látásra semmi közük egymáshoz, mégis szorosan összefonódik az életük: Nakata egy jámbor öregember, aki ért a macskák nyelvén, Tamura Kafka pedig egy középiskolás fiú, aki elszökik otthonról és egy kisvárosban köt ki.

Amíg Nakata és Kafka keresnek valamit, amiről ők sem egészen tudják, micsoda, a könyv komoly pszichológiai témákat boncolgat. A mély gondolkodás közben mégis “megpihenünk” a szereplőkkel együtt: gyakran velük együtt tapasztaljuk meg, milyen egy jó kávé vagy milyen érzés, amikor zenét hallgatsz és semmi másra nem figyelsz. A történet  sokszor szinte szürreális, de a furcsaságok mellett felhívja a figyelmet a mindennapi csodákra – ezt pedig nemcsak az események, hanem a könyv ritmusa is érzékelteti. Évek óta nem olvastam olyan könyvet, ami ennyire elgondolkodtatott és mély nyomot hagyott volna bennem.

Írta: Engelbrecht Azurea

microsoftteams-image_4_1_1.png

Uncharted

Az Uncharted a Naughty Dog videójátékain alapuló film, amelyben Tom Hollandé a főszerep, akit már jól ismerhetünk a Marvel újabb Pókember filmjeiből. A hazai mozikban közel nyolcvanezer nézővel nyitott új akció-kalandfilmje. Tele van érzelmekkel, fordulatokkal, árulással, mindezt pedig a kalandvágy és az örök kíváncsiság alapozza meg. Tom mellett egyfajta mentor szerepben Mark Wahlberg jelenik meg, csapatukat továbbá Sophia Taylor Ali is erősíti.

Magellán kincséért komoly küzdelem folyik, mely nem kevés áldozatot kíván. Rögös út vezeti a szereplőket különböző helyszínekre, amelyekről kiderül, talán nem is az, amit kerestek. Remek moziélmény lehet mindazoknak, akik kedvelik az akció jeleneteket vagy éppen Tom Hollandot, hiszen egy valami biztos, a vizes pólós felsőtestekből nincs hiány a filmben.

Írta: Mosonyi Eszter

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1_1_1.png

Platon Karataev: Partért kiáltó

“Csak befelé vezet kiút.” Ezzel a felismeréssel indul a Platon Karataev legújabb, harmadik albuma. A leginkább pszichedelikus indie-folk elemekből építkező zenekar ezúttal magyar szövegekkel ösztönöz minket egy belső utazásra. Az album a külvilág megszűnésének és a belső én kitárulkozásának ívét követi. Nem találjuk a túlsó partot, bármerre nézünk, csak víz vesz körül minket. A külvilág távolra kerül, magunk maradunk, gondolatainkkal összezárva.

Aztán a spirituális utazás fordulóponthoz ér: rájövünk, hogy az elmúlás csak sejthalál, a Lassú madár pedig arra biztat minket, hogy engedjük önmagunkat és lelkünket szárnyalni az égbolt alatt. A megnyugvás a Lombkoronaszinten vár minket, ahogy eggyé válunk a természettel. Merthogy erről szól a Partért kiáltó. Kiáltunk, hogy végre partot vessünk valahol, miközben ez a part végig ott van bennünk és a természetben. Egyszerre merülünk el saját gondolatainkban és a természetben, miközben az albumot hallgatjuk.

Írta: Kovács Máté

Vajon mi sül ki egy vadász és egy vegán vitájából? - Podcast, könyv, film és spirituális elmerülés ajánlónkban Tovább
A világ legrosszabb embere, önfelfedezés és vintage lemezvásár a kulturális ajánlóban

A világ legrosszabb embere, önfelfedezés és vintage lemezvásár a kulturális ajánlóban

3dggjomjd188ln4v24kw7iclkbt.jpegFélévkezdéskor különösen fontos észben tartani, hogy foglalkozzunk önmagunkkal is. Februári kulturális ajánló önmegismeréssel és zenei kalandokkal.

Borító: TMDb.com

microsoftteams-image_4_1_1.png

A világ legrosszabb embere - Kércz Dorci 

Joachim Trier Oslo-trilógiájának záró darabja A világ legrosszabb embere: főszereplője egy húszas évei végén, harmincas évei elején járó nő, Julie (a Cannes-ban díjazott Renate Reinsve alakításában), aki az útját keresi. Ki ő valójában? Orvos legyen, pszichológus, vagy fotós? Vajon az idősebb, sikeres Aksel vagy a fiatal és bohém Elvind mellett boldogabb? Jó anya lenne? Körülbelül négy éven keresztül nyerhetünk betekintést Julie életébe különböző vicces és megrázó hétköznapi eseményeken keresztül: a történet 12 fejezetből áll prológussal és epilógussal. 

A norvég rendező kifejezetten azoknak ajánlja a filmet, akik nem szeretik a romantikus vígjátékokat, és egyet kell értenem vele: bár az alapkoncepció bármelyik romkomba illene, Trier formanyelvi megoldásai és a felvetett társadalmi kérdések alapjaiban fordítják ki a műfaj kliséit. A művészmozikban eredeti (norvég) hanggal, magyar felirattal vetítik – mindenképp így javaslom megnézni. 

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1_1_1.png

Februári LemezPiac - Szentkirályi Lili

Ismét megrendezésre kerül az ország legnagyobb lemezpiaca Budapesten: február 13-án széles kínálat várja az érdeklődőket az ELTE Gömb Aulájában. Bár a főszerepben a bakelitlemezek állnak, CD-k, DVD-k, ruhadarabok, ékszerek, illetve poszterek is válogathatunk. A termékek nagy része használt vagy vintage, így viszonylag olcsón lehet szert tenni egy-egy darabra. Egészen február 11-ig lehetőség van asztalfoglalásra is eladók számára. Így ha valaki próbára tenné a szerencséjét a nagyszülei által felhalmozott bakelitgyűjteménnyel, a +36706065000-es számon tud asztalt foglalni.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1_1_1.png

Дeva: Csillag - Taxner Tünde

Érzékeny kapcsolódás a természethez és a magyar népzenei gyökerekhez – Takács Dorina első, Csillag című albumának számtalan rétege van. Ez éteri és érzékeny zene, ami ötvözi a folk és az elektro alapokat. Nagyon nyugis, mégis sok benne a rejtett feszültség és a lappangó, de erőteljes érzelem. Ajánlom mindenkinek, aki szeretne kapcsolódni a gyökereihez, és nyitott a magyar alter egyik legújabb szereplőjére.

de szeretnék az erdõbe fa lenni

hogyha engem meggyújtana valaki

elégetném ezt a cudar világot

ne teremjen egyebet csak virágot

 

 - a Fa lenni című dal szövege

Ha szeretnéd még jobban megismerni az előadót, ezt a videót ajánljuk.

irodalmi_aj_1_1.png

Emily Nagoski: Úgy, ahogy vagy - Orosz Petra

Nagoski szexuálpszichológus 1995 óta tart előadásokat szexedukációs témákban: célja, hogy mindenki megszeresse és elfogadja a saját testét. Első könyvével szeretné felhívni a figyelmet a téma fontosságára, és ledönteni a tabukat a szexuális kérdések körében, koncentrálva a női szexualitásra. Több évtizedes kutatómunkája során több száz emberrel beszélgetett, ezekből a kérdésekből és kételyekből állított össze egy átfogó tanulmányt, ami a tudományos ismeretterjesztés mellett irodalmi regényként is élvezetes. Minden ember és test más, de ez így normális. Az egyetemen szervezett Szex-ed kezdőknek és haladóknak eseményen pedig felteheted kérdéseidet a témában, a könyv elolvasása előtt és után is.

 

A világ legrosszabb embere, önfelfedezés és vintage lemezvásár a kulturális ajánlóban Tovább
Honnan jövünk? Eredetiség a negyediken - Kult köz, a Közgazdász kulturális ajánlója

Honnan jövünk? Eredetiség a negyediken - Kult köz, a Közgazdász kulturális ajánlója

toa-heftiba-c9wnrj-czek-unsplash.jpgKulturális ajánlónkban ennek a kicsit sem egyszerű kérdésnek megyünk utána: honnan jövünk? A következő hetekre szemet és fület gyönyörködtető válaszlehetőségeket és programokat ajánlunk. 

2022. 01. 22. Borító: Toa Heftiba, Unsplash

irodalmi_aj_1_1.png

Dan Brown: Eredet - Szabó Judit

Honnan jövünk? Hová tartunk? Két olyan kérdés, amely évszázadok - ha nem évezredek - óta izgatja az ember fantáziáját. A vallásnak és a tudománynak is vannak ezekre mára már hagyományossá vált válaszai - de mit szólnál, ha azt mondanám, hogy a technológiai fejlődés egy forradalmian új szemléletet ad? 

img_8599_1.jpg

fotó: Szabó Judit

Dan Brown Eredet című regénye egy varázslatos utazásra invitál Barcelona építészeti és művészeti remekei között, útikalauzunkká téve a szimbolika harvardi professzorát, menet közben boncolgatva az ember és mesterséges intelligencia kapcsolatát, hogy végül együtt tegyük meg a vallást és a tudományt megrengető felfedezést.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1_1_1.png

Színes, magyarul beszélő - Taxner Tünde

Most akkor diszkósok, rockerek, vagy minden csak paródia? A Lóci játszik új albuma átfogja az elmúlt évtizedek magyar könnyűzenei műfajait, de mégis eredeti marad. A fúvósok ebben az albumban is dominálnak, akárcsak a néhol finom, néhol kicsit nyers, de mindenképp eredeti humor. 

Ha tőled is kérdezték már, hogy mikor lesznek végre gyerekeid ahelyett, hogy csak a karrieredre koncentrálnál (Mikor lesznek gyerekeid?), vagy érezted már úgy, hogy túl sok a városban a diszkó, és kevés a szívedben a let's go (Túl sok a városban a diszkó), esetleg ismered Gedeon bácsit (Gedeon), akkor hallgass bele a Színes, magyarul beszélő című lemezbe! 

Ne lepődj meg, ha az album hallgatása közben reklámzenét hallasz, vagy véletlenül megmozdul a lábad a 70-es évek ritmusára.

microsoftteams-image_4_1_1.png

Dívák - Kércz Dorottya

Kőrösi Máté diplomafilmje három, érettségi előtt álló húszéves lányról, Szaniról, Tináról és Emeséről, másnéven a Dívákról szól, akik a Belvárosi Tanoda karakteres triumvirátusaként keltik fel a nézők figyelmét. Az iskola olyan fiataloknak ad esélyt, akik már több gimnáziumban is sikertelenül próbáltak leérettségizni - így vannak ezzel a főszereplőink is, akiknek személyes és közös történetét mutatja be a dokumentumfilm. 

Egyedi formanyelvű, hihetetlenül őszinte, érzékeny és elgondolkodtató coming of age alkotás, ami három nagyon különböző fiatal küzdelmes és vicces mindennapjaiba nyújt betekintést. Ajánlom mindenkinek, aki szeretné jobban megérteni a mai generáció problémáit és felnőtté válásának folyamatát - a Díváktól sokat tanulhatunk kitartásról, útkeresésről és emberi kapcsolatokról. 
197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1_1_1.png

I-opener - Szentkirályi Lili

Január 27-től exkluzív, négy napon át megtekinthető installáció várja a Turbinába tévedőket. A videóinstelláció egy kortárs francia-német művész, Oliver Juan alkotása. Oliver célja, hogy ne csak tanítsa az embereket a világban és az ökoszisztémában betöltött szerepükről, hanem éreztesse is azt velük. A művész szerint új megközelítésre van szükség ahhoz, hogy valóban felfogjuk az ember természetre gyakorolt hatását. 

Az installáció ötlete két és fél éve született, azóta a művész egyre több kortárs alkotót bevonva turnézik Európában. A kiállítás csak egyszer látogatható, ugyanis nagyon interaktív, és meglepetések is vannak benne. A megtekintéshez érdemes időpontot foglalni, hogy elkerüljük a várakozást. 

 

Honnan jövünk? Eredetiség a negyediken - Kult köz, a Közgazdász kulturális ajánlója Tovább
Kultúra 2022-re: ezeket a filmeket, könyveket és koncerteket várjuk nagyon

Kultúra 2022-re: ezeket a filmeket, könyveket és koncerteket várjuk nagyon

Kult köz, a Közgazdász Online kulturális ajánlója

anthony-delanoix-hzgs56ze49s-unsplash.jpgAz idei év kulturális szempontból is különleges lesz. Kijön az Avatar folytatása, jön koncertezni az RHCP Budapestre, és megjelenik Patricia Lockwood első könyve magyarul. Szubjektív válogatás azért, hogy legyen mit várnod 2022-ben.

2021. 01. 08. Borító: Anthony DELANOIX, Unsplash

microsoftteams-image_4_1_1.png

Filmek, amiket várunk - Kalánová Barbara

A 2022-es év filmek tekintetében gazdag évnek ígérkezik, ugyanis nagyon sok olyan filmet nézhetünk meg, amire már régóta várunk. Az Aquaman 2, a Thor: Szerelem és mennydörgés és a Doctor Strange az Őrület multiverzumában premierének időpontját is feljegyezheted az idei naptáradba. Az utóbbira nem kell sokat várnunk, ugyanis a terv szerint már májusban láthatjuk a mozikban. Dr Strange ezúttal a Marvel-képregények egyik csápos szörnyével, Shuma-Gorath-tal néz szembe, aki képes manipulálni a valóságot, és természetesen halhatatlan. Strange azonban nem egyedül küzd meg a gonosztevővel, segítségére lesz Wong, a Misztikus Művészetek egyik mestere. A főszerepben Benedict Cumberbath, a szereplők között pedig olyan ismert színésznőket láthatunk, mint Elizabeth Olsen és Rachel McAdams. 

A másik olyan film, amit semmiképpen se hagyj ki, az Avatar 2. James Cameron újra elkápráztat a Na’vi-k világáról készült sci-fi kalandfilmmel. A második rész a 2009-ben bemutatott első részre épül, azonban a történet Pandora óceánjainak élővilágára fókuszál. A rendező minden idők leglátványosabb filmjét ígéri, ami elődjének sikerét is túlszárnyalhatja. A premier Amerikában és Magyarországon is decemberben lesz.

irodalmi_aj_1_1.png

Könyvek, amiket várunk - Orosz Petra

A 2022-es irodalmi megjelenések közül több műfajból is válogattunk nektek a teljesség igénye nélkül. Viola Davis és Sharon Stone színésznők életrajzain keresztül a hollywoodi életről és az álomgyárban dolgozó nők nehézségeiről kaphatunk háttérinformációkat. Davis könyvét jövőre talán még csak angolul olvashatjuk, de Stone őszinte vallomása karrierjéről majd annak összeomlásáról és az újbóli felállásról már fordításban is lapozható. 

Marie Kondo sikere után most egy rendszerező párostól olvashatunk. A Netflixen futó The Home Edit két házigazdája a Rakjunk rendet az életünkben! című könyvben nemcsak a fizikai, de a lelki állapotunk nehézségeire is megoldást kínál egy kis rendszerezéssel. Hasonló témában írt BJ Fogg viselkedéskutató is. Az Apró szokásokban rávilágít arra, hogy hogyan értékeljük sikereinket, ahelyett, hogy a kudarcainkon rágódnánk, és hogyan tudunk lelki békét találni az apró dolgokban. 

Grecsó Krisztián legújabb könyvére, a Valami népi című regényre már nem kell sokat várni, februártól már a könyvesboltok polcain virít, csakúgy mint a dr. Almási Kitti előadásaiból összeállítót A Te döntésed című kötet. Almási Kitti előadást is tartott a Budapesti Corvinus Egyetemen, a beszámolóból kaphatunk ízelítőt is a megjelenő könyvhöz.   

Végül a kortárs amerikai irodalom fiatal hangjának első regényét is érdemes a polcra helyezni jövőre. Patricia Lockwood Erről nem beszélünk címe könyve a Booker-díj és Nők szépprózai díja rövid listáján is szerepelt idén. A könyv mindössze egy kérdésre keresi a választ: Lehet-e a kutyáknak ikertestvérük? 

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1_1_1.png

Koncertek, amiket váruk - Szentkirályi Lili

2022 bővelkedik világhírű zenészek koncertjeiben. A COVID-járvány kezdete óta először nagyszabású nemzetközi turnékat terveznek, ami szerencsére a budapesi koncertkínálaton is meglátszik. Az általunk legjobban várt koncertek a Red Hot Chili Peppers, az ALT-J, a Pearl Jam és a Tommy Cash .

A Red Hot Chili Peppers-t talán senkinek nem kell bemutatni, az elmúlt 30 év egyik legjelentősebb (funk) rockzenekara. A 2022-es világkörüli stadionturnéjuk június megállója a Puskás Aréna lesz, ahol előzenekarként az ASAP Rocky és Thundercat fog játszani. A turné olyan szempontból különleges, hogy a világslágerek mellett a készülő új albumról is fognak dalokat játszani, illetve a bandából korábban kétszer is kilépő John Frusciante visszatér a turné erejéig.

Az ALT-J napjaink egyik legnépszerűbb indie rock zenekara: aki sokat jár Tesco Disco bulikra, biztosan jópár dalt hallott már tőlük. A viszonylag fiatal zenekar 2022 júniusában a Budapest Parkban fog játszani, ilyen formában Magyarországon először, hiszen korábban csak fesztiválokon, headlinerként játszottak.

A Pearl Jam szintén ikonikus amerikai grunge-rock együttes. A Seattleből származó banda 2022 júliusában érkezik Budapestre, a Papp László Sportarénába. Az Into the Wild-ból is ismert Eddie Veder, énekes, mindig fantasztikus hangulatot teremt a koncerteken, amire hatalmas élményként tekintenek vissza a résztvevők.

Végül pedig TOMM¥ €A$H észt alkotó áprilisban érkezik Budapestre. A rapper és konceptuális művész, korábban táncos, az explicit dalszövegeiről és az elképesztően furcsa, határokat feszegető videoklipjeiről híres. A Dürer kerti koncertjétől is hasonlókat lehet várni: nem egy mindennapi élményben lesz része azoknak, akik elmennek rá.

Kultúra 2022-re: ezeket a filmeket, könyveket és koncerteket várjuk nagyon Tovább
Kapcsolódj ki tanulás közben: vintage ruhavásár, dance battle és lemezbemutató a Turbinában

Kapcsolódj ki tanulás közben: vintage ruhavásár, dance battle és lemezbemutató a Turbinában

Kult köz, 50. hét (december 13-19.)

andreea-radu-9eufhijjhdc-unsplash.jpgJön a vizsgaidőszak, de két tétel átnézése között is érdemes aktívan várni a karácsonyt és kikapcsolódni. Kulturális ajánló a december 13-ai hétre.

Borító: Pixabay

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1_1.png

Vintage Légy-Ott! - Kalánová Barbara

Ha számotokra is fontos a fenntartható divat és, hogy szélesebb körben elfogadottabb legyen és népszerűbbé váljon a használt ruhák vásárlása a szennyező fast fashion helyett, ott a helyetek a Vintage Légy-Ott!-on december 18-án 11:00 órától!

A tavalyihoz viszonyítva ezúttal nemcsak az újrahasznosított ruhák és kiegészítők piacára várnak a szervezők a Szimpla Kertbe, de találkozhattok, beszélhettek azokkal a vintage és fenntartható divattal foglalkozó vállalkozókkal, árusokkal, alkotókkal is, akikről külön-külön már hallhattatok, de együtt, egy helyen még nem találkoztatok velük. A legkülönlegesebb vintage és újrahasznosított ruhákról és kiegészítőkről többek között a SZERKÓ BUDAPEST, a Block Stock Vintage, az Ever After Budapest és a Smörgas Clothes gondoskodik. 

XMAS JAM Dance Workshops, Battles and Party - Szentkirályi Lili

A modern utcai táncok szerelmeseinek már 24-e előtt megérkezik a karácsony, ugyanis a Vibes and Stuff tánciskola egy széleskörű programsorozatot tervez december 18-ra. Napközben workshopok várják az érdeklődőket a Visegrádi utcában, este pedig az Ellátóházban lesznek battle-k és reggelig tartó buli

A tánciskola egy Movement, illetve egy Solo Jazz workshopot is ajánl a szombati napon. A holland Sam Movement óráját azoknak ajánlják, akik a földközeli mozgásukat szeretnék fejleszteni, Máté Solo Jazz workshopja pedig nagyon hasznos a footwork fejlesztéséhez. A workshopokra érdemes előre regisztrálni a limitált férőhelyek miatt, illetve a battle-re és bulira is lehet olcsóbban elővételes jegyet venni. Az esti bulira is mindenképp érdemes elnézni, pláne, ha valaki még nem látott élőben profi dance battle-t. 

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1_1.png

Barkóczi Noémi x Cz. K. Sebő band lemezbemutató – Tóth Franciska

A magyar alternatív zenei színtér két fontos alakja, Barkóczi Noémi és Cz. K. Sebő bemutatják a legújabb lemezüket december 16-án, csütörtök este a Turbinában.

Barkóczi Noémi zenéje egyszerre finom és játékos, amiben Szőke Barna (Qualitons), Gulyás Kristóf (Jazzékiel) és Várnai Szilvia (Antonia Vai) kíséri őt. Az album címadó dala, a Dolgom Volt saját elmondása szerint kapitalizmus- és társadalomkritika, ami könnyedséggel mesél a mindennapok elmúlásáról, amiben nem vagyunk eléggé jelen.

Cz. K. Sebő a Platon Karataev zenekar tagjaként vált ismertté, ami külföldön is egyre népszerűbb, jelenleg az egyik legexportképesebb könnyűzenei előadó ma Magyarországon. Sebő How could I show you the beauty of a life in vain? című albumához a Galaxisok frontembere, Szabó Benedek, valamint a két említett együttes dobosa, Bradák Soma társult. A dalszövegek a lét fölöslegességét boncolgatják, és egy olyan korszakot zárnak le, amiben az énekes az elmúlt korai húszas éveihez kapaszkodott

irodalmi_aj_1.png

Herendi Kata - Szabó Eszter Judit: 20 önismereti kérdés és válasz a kapcsolatokról - Orosz Petra

Az írópáros a Pszichoforyou magazinban kezdte, és azóta két könyvet jelentetett meg együtt Herendi Kata pszichológus és Szabó Eszter Judit újságíró, kommunikációs szakember. Önismereti kérdések mellett most a kapcsolatokra helyezték a hangsúlyt, legyen az baráti, testvéri, munka- vagy párkapcsolat. A fejezetek nemcsak egy adott jelenség, probléma megismertetésére szolgálnak, de gyakorlati feladatokon keresztül juthatunk el önmagunk és kapcsolataink jobb megismeréséhez. Az őszinte tükörbe nézéshez kapunk szempontokat, hogy ne csak magunkhoz, de egymáshoz is közelebb kerülve tartalmasabb, egészségesebb  kötelékeket tudjunk kialakítani. 

Kapcsolódj ki tanulás közben: vintage ruhavásár, dance battle és lemezbemutató a Turbinában Tovább
„Rakétasebességgel ível felfelé a vinyl” – A Wave lemezbolt több mint harminc éve kitart

„Rakétasebességgel ível felfelé a vinyl” – A Wave lemezbolt több mint harminc éve kitart

anno21ben_wave-29.jpg

Hogyan sefteltek az emberek a nyolcvanas években a bakelittel? Mikor volt a CD- és a lemezeladás mélypontja, és miért tart ki a rendszerváltás óta Pápai Sándor, a Wave tulajdonosa? Az egyik legnagyobb múltú budapesti lemezbolt története.

2021.11.03. Írta: Taxner Tünde / Képek: Kércz Dorottya, Taxner Tünde

„Minden alkalommal kiderül, hogy van egy még régebbi időszak, amióta lemezekkel foglalkozom” - Pápai Sándor, a Wave tulajdonosa motorral érkezett az interjú reggelén a lemezboltba, és első dolga volt elárasztani minket a történeteivel. „Szeretek emberek között lenni, szeretek beszélgetni, és már óvodás korom óta szeretem a zenét” – ezek a tulajdonságai lépten-nyomon tetten érhetők az interjúnk alatt: Sándor minden vevővel beszélget, és azonnal kiszalad, ha valaki a csomagtartóban hagyatékot hozott hozzá.

anno21ben_wave-31.jpg

„A bolt tulajdonképpen az ölembe pottyant, soha nem hittem volna, hogy ebből fogok megélni, vagy ez lesz a hivatásom, azt hittem, hogy nekem ez egy hobbi. De az egyik barátom, akivel együtt nyitottuk a boltot, már a nyolcvanas évek közepén elkezdett maszek lemezboltok környékén sündörögni” – meséli Sándor. A Wave 1989-ben nyílt, de az alapítók már ezelőtt is foglalkoztak lemezekkel.

Retro idők és az indiai import

A nyolcvanas években nehéz volt nyugati lemezekhez jutni: az egész országban csak pár magántulajdonú lemezbolt volt, egyébként minden az állam kezében volt. Keravillban (elektromossági üzletek) vagy könyvesboltokban lehetett lemezeket is kapni. Az állami boltokban főleg jugoszláv és indiai lemezek voltak. Sándor azt állítja, senki nem tudja, hogy miért jött létre ez az exportkapcsolat Indiával. A szóbeszéd szerint az indiaiak egyszer véletlenül elcserélték az árut, és lemezeket küldtek, ezzel beindult a biznisz.

anno21ben_wave-25.jpg

„Nekünk ez akkor marha nagy öröm volt, mert egy csomó friss nyugati előadó bejöhetett indiai nyomású lemezeken. Bár ezek a lemezek nem olyan jó minőségűek, az utóbbi időben iszonyatosan felértékelődtek. A nyugat-európai gyűjtők számára izgi, hogy a nyolcféle Pink Floyd Dark Side of the Moon között van egy indiai nyomású is.” Az olyan neves előadók, mint a Beatles, a Rolling Stones, a Led Zeppelin és a Pink Floyd bakelitlemezei a korábbi 2-3 ezer forint helyett ma öt-tízszeres áron kelnek el. 

A lemezek felértékelődése mellett az utóbbi tíz év másik fontos változása, hogy  a fiatal korosztályból is sokan elkezdtek lemezt hallgatni. Sándor szerint ma már nehéz a fiatal kezdő lemezhallgatóknak megfizethető lemezt adni - és mégis, az interjú reggelén, nyitás után azonnal három-négy sapkás, vászontáskás fiatal jött be nézelődni. 

anno21ben_wave-30.jpg

Seftelés a Múzeum körúton és berlini beszerzőutak

„Az első privát lemezbolt, a híres Rütyi Hangváriuma 1983-1984-ben nyitott meg Győrben. Pesten később volt nyitás, mindenki úgy emlékszik, hogy a Fonográf volt az első. Nagyon körülményes volt a beszerzés, mivel főleg illegális importból származtak a lemezek” – mesél a tulajdonos a kezdeti időszakról.

Sándor ekkor a rádióban szerkesztett jazz műsorokat, míg Himberger György, a Wave másik alapítója mellékállásban „lemezekkel kezdett el seftelni”, és alkalmi munkákra mindketten csapódtak a Solarishoz. „A Múzeum körúti Bizományiban lehetett hivatalosan eladni a Nyugatról hozott lemezt. Minden junkie odajárt, egy héten akár többször is, hogy megnézze, érkezett-e valami érdekes.” Egy idő után a Bizományi előtt megjelentek a nepperek, vagyis zugkereskedők. Mielőtt valaki bement a boltba, megkérdezték, mit keres, mi van nála. Sándor elmondása szerint eleinte nejlonszatyorban, a hónuk alatt 20-30 lemezzel álldogáltak, de a rendőrök miatt később inkább az autó csomagtartójából adták el a lemezeket. Sándor elmondása szerint ezekből a “nepperekből” termelődött ki például a Solaris és a Labiritmus és további korai budapesti privát lemezboltok.

kepernyofoto_2021-11-03_15_11_30.png

A rendszerváltás évében aztán lehetőségük nyílt saját boltot nyitni a Révay közben. Az 1990-es években a lemezboltok mindent árultak: ABBA-tól kezdve Iggy Pop-ig.

„Mi voltunk az egyik első lemezbolt, ami specializálódott az underground wave-re. Berlinben a legfrankóbb lemezboltokban Wave kategória alatt gyűjtötték ezeket a kicsit underground, alternatívnak nevezett albumokat. Ide jártunk beszerzőutakra, és Gyuri barátom innen szedte az ötletet, hogy Wave legyen a lemezboltunk neve.”

Ezzel a bátor döntéssel válogatott vevői kört sikerült létrehozniuk. „Kiderült, hogy ez a vevőközönség nagyon elkötelezett, és őket nem igazán befolyásolta sem  a Bokros-csomag, sem a gazdasági válság, az import termékek - így a CD - áremelkedése sem. 1994-ben is jöttek a vásárlók, és most a COVID alatt is jöttek” – mondja Sándor.

A CD hajnala és éjszakai kazettamásolások

A bakelit a 90-es évek elején nagyon pörgött, de bejött a CD is. „1984-ben láttam először CD-lejátszót Németországban. A gyeplabda csapatommal voltunk kint, és egy másik csapat játékosa elvitt minket egy hifistúdióba, és berakta a Dire Straitstől a Love over Gold-ot. Utána elmentem katonának. 1986-ban szereltem le, ekkor még sehol nem volt itthon a CD.” Amikor megnyitották a boltot, nagyjából 20-50 CD-jük volt, de a szám egyre nőtt.

„Egyszer csak eljött a boom, és szinte teljesen lekerültek a falról a bakelitlemezek.”

A kazettára másolás is jelentős volt ebben az időszakban „Bejöttek a boltba, hoztak egy kazettát, és azt mondták, hogy az egyik oldalra a Depeche Mode-ot, a másik oldalra pedig a Cure-t kérik pár száz forintért. Ez sokkal olcsóbb volt, mint a lemez vagy a CD.” A Solaris életébe is így kapcsolódott be Sándor: délután 5-re ment, kapott egy listát, és egy éjszaka alatt nagyjából 20 lemezt lemásolt. „A másolással nagyon sokat kerestek a lemezboltok, hiszen törvényileg nem volt szabályozva. Amikor néha razziáztak ezügyben, akkor sem szerzői jogi bűncselekménynek, hanem sajtórendészeti vétségnek számított ez a tevékenység.” Aztán a ‘90-es években Magyarország csatlakozott a Nemzetközi Szerzői Jogi Egyezményhez, és Sándorék leálltak a másolással, mert nem érezték helyénvalónak.

kepernyofoto_2021-11-03_15_10_47.png

A lemezboltok mélypontja

„A lemezt és a kazettát az utána jövő CD leseperte a polcról. Egy pár év elteltével beköszöntött a letöltések korszaka” – emlékszik vissza Sándor. Az 1990-es évek végén sorra zártak be a lemezboltok. Egy-kettőt életben tartott az a pár DJ, aki szeretett lemezről játszani és az audiofilek, akik törekedtek arra, hogy a hang minél inkább olyan legyen, mint egy koncerten, és persze a gyűjtők.

„Mi megmaradtunk, ami üzletileg nem volt észszerű döntés, de nekem ez a bolt az édesgyermekem, és nem tudnám elengedni.” 

anno21ben_wave-19.jpg

A megélhetés miatt Sándor kénytelen volt másik munkát is vállalni az ATV-ben. „Először csak heti egy alkalommal csináltam, ez később felszaladt heti háromra, utána másnap mindig jöttem a boltba. Abban az időben 300-350 órát dolgoztam egy hónapban, külön-külön mindkettő tevékenységemből meg tudtam volna élni.” A boltot azonban sosem zárta be, és négy éve az ATV-t is otthagyta: „Azóta, ha meglátom a Vidám Vasárnapot, már nyomom is el.”

A bakelit újjáéledése

A 2010-es évekre bekövetkezett „Az analóg bosszúja” – ahogy David Sax fogalmaz. „Öt-hat éve éreztük meg a felélénkülés jeleit, és azóta rakétasebességgel ível felfelé az érdeklődés a vinyl iránt. Most azzal küzdünk, hogy nincs elég lemez és kapacitás” – mondja Sándor. Világszerte túl kevés a gyár és az alapanyag. A magyar zenekarok új lemezének bakelit változatára általában fél évet kell várnia a rajongóknak.

kepernyofoto_2021-11-03_15_10_23.png

A használt lemezek piaca is fellendült, már a Wave-ben is lehet second handet kapni, és sokan éppen emiatt keresik fel a boltot. „Egyszer bejött egy magángyűjtemény, amiben sok Omega volt, amit a külföldiek is vettek, arra építettem fel a second hand gyűjteményt.” Sándornak azóta egy régi barátja segít bolhapiacokon lemezeket válogatni, ami a legjobb lelőhely. Webshopjuk nincs, és Sándor nem is szeretne, de megkeresésre postáznak ki lemezeket.

A bolt közönsége ma igazán vegyes életkor szempontjából. 

„Újra előkerültek azok, akik felhagytak a lemezhallgatással annak idején, és nagy örömünkre a fiatalok is.” 

Sándor reméli, a vinyl még sokáig nem megy ki a divatból. „Pont a múlt héten egy párocska volt itt, marha jó lemezeket válogattak ki. Kiderült, hogy nászajándékba a mi boltunkba kaptak egy utalványt.”

Budapesten olyan szolgáltatások rejtőznek, melyekről azt hihetjük, hogy a digitális korban haldokolnak. Azonban az analóg fotózás, a társasjátékozás és a bakelit lemezek a reneszánszukat élik, a használtkönyv-kereskedések pedig továbbra is részét képezik a nagyvárosi kultúrának. Az anno21ben a Corvinus Kommunikáció- és médiatudomány mesterszakán tanuló hallgatói csoport projektje, melynek célja felderíteni, hogy a fiatal generáció mennyire vonzódik digitális mindennapjai mellett az analóg tevékenységekhez. Tarts velünk, és ismerd meg a többi történetet is!

„Rakétasebességgel ível felfelé a vinyl” – A Wave lemezbolt több mint harminc éve kitart Tovább
Mi történik, ha feleségül vesszük az első nőt, aki belép az ajtón? - Heti kulturális ajánló

Mi történik, ha feleségül vesszük az első nőt, aki belép az ajtón? - Heti kulturális ajánló

Kult köz, 40. hét (október 4-10.)

received_393969479101633.jpeg

Mit fotóztak le az elmúlt egy évben a nagy sajtóorgánumok? Milyen lett A feleségem története új magyar film? Hová lettél szép világ? Kulturális ajánló az október 4-ei hétre.

2021.10.02. Borítókép : Mozinet

irodalmi_aj.png

Sally Rooney: Hová lettél szép világ? - Belayane Najoua

Sally Rooney-nak eddig három könyvét olvashatjuk magyarul: Normális emberek (ebből HBO sorozat is készült), Baráti beszélgetések és a nemrég megjelent Hová lettél szép világ?. A könyv a négy főszereplő, Alice, Felix, Eileen és Simon felnőtté válásáról, vagyis inkább az életük elmúlásáról szól. A négy szereplő bonyolult érzelmi szálakba bonyolódik, miközben a mai társadalom legnagyobb tabutémáinak korlátait feszegetik.

A szex, a szerelem, a barátság, a hírnév témáin keresztül próbálja meg az író bemutatni, hogy nem minden az, aminek látszik, és olykor bele kell helyezkednünk a másik ember életébe, érzelmeibe, hogy a valóság teljes egészét megismerjük. A könyvben a szereplőknek nemcsak a saját életük céljába és értelmébe vetett hitet kell újra megtalálniuk, hanem a reményt arra, hogy elhiggyék: a világ igenis szép.

microsoftteams-image_4.png

A feleségem története - Kércz Dorci

Mi történik, ha feleségül vesszük az első nőt, aki belép az ajtón? Dióhéjban erről szól Enyedi Ildikó legújabb filmje, amely Füst Milán több mint 20 nyelvre lefordított, irodalmi Nobel-díjra felterjesztett regénye alapján készült. A lassú lefolyású, közel három órás dráma Störr kapitány (Gijs Naber) és titokzatos, kiismerhetetlen felesége, Lizzy (Léa Seydoux) párkapcsolatába enged betekintést a férfi szemén keresztül, aki már-már megszállottan hiszi azt, hogy a nő megcsalja őt. Éveken át próbálja tetten érni: kínzó gyanakvása mérgezi a szerelmüket, azonban Störr sem elengedni, sem elhagyni nem tudja őt.

A feleségem történetét azoknak ajánlom, akik szeretnének egy gyönyörű, összetett történetet látni féltékenységről, hűségről, és arról, hogy vajon miért próbáljuk irányítani az irányíthatatlant. A filmet már önmagában Rév Marcell operatőri munkája miatt is érdemes megnézni, aki különleges beállításaival, fény- és színjátékaival szinte festményszerűvé teszi a húszas évek Európájának atmoszféráját.

kiall_aj.png

Az elmúlt egy év 151 felvételen: World Press Photo kiállítás - Elblinger Éva

Mi határozta meg leginkább a világunkat az elmúlt egy évben? A World Press Photo kiállítás hiteles és sokszor megrendítő képekkel és történetekkel mutatja be, mi minden történt az utóbbi időszakban: a járványtól kezdve a regionális konfliktusokon és a környezetvédelmen át a sporteseményekig.

A kiállítás 151 felvételét nemzetközi zsűri válogatta 130 ország 4315 fotóriporterének 74.470 fotójából. A World Press Photo október 31-ig megtekinthető a Magyar Nemzeti Múzeumban.

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1.png

#ABLAKABARTÓKRA - Budapesti Őszi Fesztivál - Klisóczki Fanni

A Budapesti Őszi Fesztivál XI. kerületi programján, az #ABLAKABARTÓKRA programsorozatán új perspektívákra tehetsz szert, és határokat léphetsz át október 2. és 9. között.

Újbudán, a Bartók Béla úton és környékén kinyílnak az ablakok, és feltárulnak előtted a 100 éves házak történetei, kortárs installációk és készségfejlesztő játékok. Az eseményen városi séta, pop-up koncert, zenei flashmob, interaktív családi fesztivál és színházi tánc performansz is lesz. Ismerd meg a házak titkait!

360 Design Budapest - idén második alkalommal

Kiemelkedő designmárkák, feltörekvő formatervezők és világszínvonalú alkotások - fedezd fel a hazai és regionális formatervezés változatos világát a 360 Design Budapest során október 4. és 10. között.

A Magyar Divat & Design Ügynökség kiállításának fókusza a környezettudatosság, az újrahasznosítás és az anyagtudatos design. Célja a tudatosság növelésén túl, hogy szélesebb körben mutassa meg a kiemelkedő designerek tehetségét. A Bálnában berendezkedő kiállítás élőben és virtuálisan is bemutatkozik, ezzel egy figitális megoldást alkotva. A belépés ingyenes, de regisztrációköteles.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1.png

Erik Sumo: Dance Dance Have a Good Time! – Tóth Franciska

Tövisházi Ambrus az Erik Sumo Band formációban lép fel októberben az A38 Hajó színpadán. Korábban olyan zenekarok alapítójaként és zeneszerzőjeként vált ismertté, mint az Amorf Lovagok és a Péterfy Bori & Love Band. Jelenleg Eric Sumo többnyire pörgős, elektronikus albumokat ad ki, az egyiket Harcsa Veronika jazzénekesnővel közösen.

Emellett filmzenét is szerzett már saját számain kívül: neki köszönhetjük a Liza, a rókatündér betétdalait is. A leghíresebb közülük a Dance Dance Have a Good Time, ami hangulatával és japán szövegével kiválóan színesíti a japán kultúrát is bemutató film világát. Ambrus a Hangvető podcastjében bővebben mesél zeneszerzésről, az ehhez szükséges szoftverekről és a brazil diszkóról is, a beszélgetést itt lehet meghallgatni.

Mi történik, ha feleségül vesszük az első nőt, aki belép az ajtón? - Heti kulturális ajánló Tovább
Presser, techno, Parno Graszt - ilyen sorrendben. De a legjobb dolgokon tényleg bőgni kell? - Heti kulturális ajánló

Presser, techno, Parno Graszt - ilyen sorrendben. De a legjobb dolgokon tényleg bőgni kell? - Heti kulturális ajánló

Kult köz, 39. hét (szeptember 27 - október 3.)

dsc_4636.jpg

Techno kiállítás, Presser életrajzi kötet, világzenei fesztivál Óbudán Parno Graszttal és Boban Markovic-csal és pécsi fényfesztivál. Kulturális ajánló a szeptember 27-ei hétre.

Borítókép: Barbócz Zsolt, Közgazdász

irodalmi_aj.png

Presser könyve I. - Taxner Tünde 

Pont olyan eklektikus és zseniális, mint a zenei életműve. Presser Gábor metsző őszinteséggel és eredeti humorral villantja fel az olvasó előtt élete mozzanatait saját könyvében, melynek hamarosan a második része is megjelenik. Sokat megtudhatunk a külföldi LGT utakról, a Nyugati pályaudvaros koncertről, a Vígszínházról és a budapesti zenész közegről. Mai fiatalként azért is érdemes elmélyedni benne, hogy időutazásban vegyünk részt, és autentikus szemszögből ismerhessük meg a szocializmus világát. Pici nagyon elvarázsol, nemcsak a zenében, a lapokon is.

Kép: Könyves Magazin

kiall_aj.png

Gerhard Richter kiállítás - Belayane Najoua

Augusztus végétől a világhírű kortárs német képzőművész, Gerhard  Richter műveiből rendez kiállítást a Szépművészeti Múzeum - Magyar  Nemzeti Galéria és a Goethe Intézet A Gerhard Richter. Valós látszat című tárlat  különlegessége, hogy Magyarországon először tekinthetjük meg a német művész nagyszabású, az életmű valamennyi korszakát átfogó kiállítását.

“Richter festészete a közelség és a távolság, a felismerés és az elidegenítés észrevehetetlen határán mozog; hol szorosan magához ránt, hol végtelen távolságban tart” - nyilatkozta egy korábbi cikkben Bódi Kinga kurátor. Idén ősszel mindenképpen érdemes ezt a kiállítást megnézni, már csak azért is, mert a művész tavaly ősszel jelentette be, hogy befejezte festészeti életművét. Ha lehetőségünk van rá, október 5-én menjünk, hiszen akkor kurátori tárlatvezetést tartanak, a jegyek itt érhetők el. 

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1.png

Klisóczki Fanni

Pécsi Zsolnay Fényfesztivál - Magyarországon az egyetlen

Magyarország első és egyetlen fényfesztiválja, a Zsolnay Fényfesztivál tökéletes indokot szolgáltat egy pécsi hosszú hétvégére szeptember 30 és október 3 között. A pécsi belvárosban kialakított Fény Útján végigsétálva 23 különböző helyszínen találkozhatunk installációkkal.

Napközben és esténként számos utcaművészeti programon vehetnek részt a látogatók, legyen szó utcaszínházról, tánc-cirkuszról, vagy épp ledes és tűzzsonglőrtársulatokról. Sötétedés után pedig a koncertek mellett megelevenednek az utcák, és különleges fényszobrok, fényszőnyegek és dinamikus szoborkompozíciók villanyozzák fel az arra járókat.

Techno Worlds - nem csak a techno szerelmeseinek

A techno kultúrája sokszínű és szerteágazó, mégis sokan csupán a tüctücbulikra asszociálnak. Budapesten világpremierként létrejött a Techno Worlds kiállítás, ahol az ehhez hasonló sztereotipikus gondolatainkat döntik romba, és építenek újjá valami egészen mást, október 3-ig.

Az Art Quarter Budapest falai között a különböző videóinstallációkon kívül táblaképeket, szobrokat és egy külön dokumentumszekciót is találhatunk, melyek egyvelege esélyt ad arra, hogy felfedezzük a képzőművészet és a techno hazai kapcsolódási pontjait. Németországban a techno kötötte össze a Keletet és a Nyugatot. Vajon nálunk összeköthet mélyen húzódó ellentéteket?

microsoftteams-image_4.png

A legjobb dolgokon bőgni kell  - Kércz Dorci 

Felnőtt vagyok-e már harmincévesen, ha nincs nálam személyi, szeretem kergetni a galambokat, egyedül üldögélni a játszótéren és költözéskor is csak körbe-körbe forgok az íróasztalszéken?

Grosan Cristina első nagyjátékfilmjének főszereplője Maja (Rainer-Kicsinyei Nóra), akinek az életében látszólag rendben vannak a dolgok, hiszen párjával épp készülnek összeköltözni. Azonban az egyik este váratlan fordulatot vesz: Maja meglátogatja egy távoli rokonát, akiről kiderül, hogy nem az igazak álmát alussza a konyhaasztalra bicsaklott fejjel, hanem meghalt. Maja kénytelen ott maradni a halottal, mert a családból senki sem ér rá segíteni, még az anyja (Hernádi Judit) is lerázza. Abszurd, váratlan, fordulatokkal teli éjszaka vár rá, amely során kénytelen szembenézni a problémáival: az érzéseivel, a vágyaival, az emberi kapcsolataival, és a ránehezedő külső társadalmi elvárásokkal.

Ajánlom mindenkinek ezt a vígjátékot, aki szeretne egy meglepően vicces, elgondolkodtató és őszinte alkotást látni kapunyitási pánikról - ezúttal női szemszögből.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1.png

Világzene Óbudán - Tóth Franciska

Idén harmadik alkalommal rendezik meg az Óbudai Világzenei Hét fesztivált szeptember 28. és október 2. között, aminek a Kobuci Kert ad otthont.

A programsorozatot a Dalinda acapella trió indítja. Őket követi az Ötödik évszak, aminek francia-magyar származású énekesnője révén párizsi szalonzenék és magyar népdalok egyaránt szerepelnek a repertoárban. Fellép majd a Zűrös Banda is, továbbá a szezon zárásaként táncházat is szerveznek. Pénteken a Parno Graszt családi cigányzenekar ad majd koncertet, aminek színpadán láthattunk már táncoló gyerekeket és lánykérést is. A hetet a világhírű Boban Marković Orkestar, balkáni formáció zárja, akik visszatérő fellépők Magyarországon. Az előzenekaruk a Hét Hat Club lesz, akik a balkáni elemeket és a cigány jazzt vegyítik. 

Presser, techno, Parno Graszt - ilyen sorrendben. De a legjobb dolgokon tényleg bőgni kell? - Heti kulturális ajánló Tovább
Csokifesztivál, Margaret Island album, Szerelmek városa a Vígben - Heti kulturális ajánló

Csokifesztivál, Margaret Island album, Szerelmek városa a Vígben - Heti kulturális ajánló

Kult köz 37. hét (szeptember 13-19.)

borito2.jpeg

Friss ifj. Vidnyánszky rendezés a Vígben, új Simon Márton kötet és Margaret Island album, filmek vásznon és kiállítótérben, és egy nagyon édes hétvége  - kulturális programajánló a szeptember 13-ai hétre.

 

Borítókép: Margaret Island koncert (fotó: Kércz Dorci)

197823669_585780792407214_2683848642651617547_n_1.png

Írta: Belayane Najoua 

Szerelmek városa

Koncert, pantomim, musical, stand up comedy, táncest, mozi, diszkó -  mindez egyetlen olyan színházi előadásban, ami ugyanolyan őrült, mint a világunk. A Vígszínház legújabb előadása egy új korszakot nyit meg a színházi élményben, mind a technikát, mind az előadásmódot tekintve.

A Szerelmek városa című darab ősbemutatója 2021. szeptember negyedikén volt. A darab cselekménye egy nőről és négy férfiról szól, de a háttérben sokkal komolyabb témák is felmerülnek, úgy mint a színházak jövője, a magyar politika, a szerelem örökérvényű kérdései, és a globalizált világ fejlődésének haszontalansága. A három felvonásos darabban mozivászon méretű kijelzőket és füstbombákat használnak, interaktívan bevonják a nézőket, és Wunderlich József olyan koncertet ad a színpadon, hogy azt még Bon Jovi is megirigyelné. Mindezekkel a jellemzőkkel és egy személyes élménnyel a hátam mögött kijelenthetem, hogy talán ez lehet az az előadás, ami a kicsalogatja az online világból az összes generációt - beleértve az közösségi média kultúrájában felnőtt Z generációt is.

irodalmi_aj.png

Írta: Kércz Dorci

“A hang a fejemben, és aki hallgatja. / Egyik sem én.” - új Simon Márton kötet

Megjelent Simon Márton, a Dalok a magasföldszintről, a Polaroidok, és a Rókák esküvője szerzőjének negyedik - eddig talán a legszemélyesebb hangvételű - verseskötete, Éjszaka a konyhában veled akartam beszélgetni címmel. Az élénkpiros borítón Orr Máté festőművész egyszerre bizarr és harmonikus, szürreális mégis valóságos képe, előszóként pedig egy Sylvia Plath idézet fogad. Majd jönnek a versek, összesen - igen, megszámoltam - harminchét: harminchét univerzumban merülhettem el a metrón, az utcán, az ágyban, és természetesen a konyhában olvasva.

A versek nagyon történetszerűek, erős képi világú, kiragadott filmjelenetekhez tudnám őket hasonlítani, amelyek egyidejűleg zavarba ejtők és bensőségesek - talán épp ezért tudunk velük azonosulni. A kötet címadó verséhez, illetve az Egyedüllét szabályai-hoz lapoztam a legtöbbször vissza, főként a bennük megjelenő önreflexivitás, a múlton való merengés, a nem talált szavak és a furcsán megnyugtató melankolikus hangulatuk miatt.

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1.png

Írta: Klisóczki Fanni

XI. Frankofón Filmnapok - végre a mozikban

Les Journées du Film Francophone en salle! A Frankofón Filmnapok során összesen 15 alkotásra - vígjátékokra, fesztiválfilmekre, romantikus játékfilmekre, drámákra és restaurált klasszikusokra - várják a filmszínház rajongóit szeptember 14 és 19 között.

Hogy ne maradj le semmiről, mindenképp csekkold a teljes programfüzetet. A jegyár 1000 és 1600 Forint között mozog, így egyetemistaként is kifejezetten pénztárcabarát élménynek mondható. A programot az Uránia Nemzeti Filmszínház, az Art+ Cinema és a Francia Intézet rendezik.

Édes Napok Budapest - az év legédesebb hétvégéje

“A kerek csokoládét, a szögletes csokoládét, a hosszú csokoládét, a rövid csokoládét, a gömbölyű csokoládét, a lapos csokoládét…” - Gombóc Artúr, eljött a te napod! Szeptember 17 és 19 között a Szent István Bazilika előtti tér csokoládéba és édességbe burkolózik.

Az Édes Napok Budapest Európa 4. legnagyobb szabadtéri, ingyenesen látogatható édesszájúaknak kedvező rendezvénye. A gasztrofesztiválon egymás mellett dicsőítik a desszerteket a kézműves manufaktúrák és a nagytermelők, hogy különlegességeikkel levegyék lábukról a látogatókat.

Pénteken és szombaton 10-től 22 óráig kóstolhatod meg a finomságokat, míg vasárnap egy órával kevesebb időd lesz habzsolni, ugyanis 21 órakor bezár a bazár.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1.png

Írta: Taxner Tünde

Hol marad az én történetem?

Az enyém valahol a Margaret Island dalokban. Gimis korom óta sok élethelyzetben végtelenítve hallgatom őket, úgyhogy alig vártam az új albumot is, ami szeptember elején jelent meg. A dalok fő témája eddig is a szerelem volt, de most sokkal konkrétabb történetek és vallomások is tetten érhetők a szövegekben. Én mindig élvezem az elvontságot, amikor belegondolhatom magam a dalszövegekbe. A Hét Évig Tart című dal konkrétsága és egyszerűsége például meglepett, és még ízlelgetem ezt a Margaretet. Ahogy a fiúk erőteljesebb vokálozását és Törőcsik Kristóf szóló számát, a Miért Vagyok Veled-et is.

Egyben is érdemes meghallgatni az albumot, de én az újabb gyöngyszemeket külön biztos többször meg fogom. Bizonyos dalokat rongyosra, hiszen a kérdés mindig ez:

Hol marad az én történetem?

kiall_aj.png

Írta: Tóth Franciska

Nagylátószög – 120 éves a magyar film

Idén százhúsz éve, hogy bemutatták A tánczot, az első magyar filmet, ami megrendezett jeleneteket is tartalmaz. Az évforduló alkalmából a magyar filmtörténetet, annak szereplőit és sajátosságait bemutató kiállítás nyílt a Ludwig Múzeumban.

A tárlat kronologikus sorrendben, történelmi kontextusba helyezve veszi végig a magyar filmipar legfontosabb eseményeit. Megtudhatjuk, hogy mely filmstúdiókban kezdődtek a forgatások, és azt is, hogy mikor váltotta a némafilmet a hangosfilm. A kiállítás elkalauzol minket a huszadik század különböző korszakaiba az azokra jellemző műfajokon és témákon keresztül, továbbá emléket állít a külföldön befutott, de magyar származású alkotóknak is. Az áttekintés a magyar film legnagyobb hazai és nemzetközi sikereivel zárul: gondoljunk csak az elmúlt pár év Oscar-díjas filmjeire, a Saul fiára és a Mindenkire!

Grafikák: Nagy Dávid

 

Csokifesztivál, Margaret Island album, Szerelmek városa a Vígben - Heti kulturális ajánló Tovább
Limonádétúra, Budapest100 és Belső Napfény - Kultúra a jövő hétre

Limonádétúra, Budapest100 és Belső Napfény - Kultúra a jövő hétre

Kult köz, a Közgazdász Online kulturális ajánlója

borito_kult_koz.jpg

Az imprószínház és a pszichológia találkozása, a karanténidőszak feldolgozása dalokban és tandembiciklizés a Szabadság hídon - kulturális programok és ajánlók a szeptember 6-ai hétre.

Borítókép: Életszépítők.hu, Álljon meg egy novellára! 

197282036_1378018535925942_8137932546078645855_n_1.png

Podcastajánló - Tóth Franciska

Álljon meg egy novellára!

A korábbi évekhez hasonlóan a JCDecaux a Telekommal együttműködve idén is novellapályázatot hirdetett. A Grecsó Krisztián által elnökölt zsűri több ezer alkotás közül választotta ki azt a húsz művet, amely visszaköszönhet Budapest és más nagyvárosok buszmegállóinak plakátjain.

Idén először a nyertes pályázatok podcast és videó formájában is elérhetőek. A novelláknak a szintén zsűritag Vecsei H. Miklós, valamint Pesák Ádám színész és Kiss Flóra énekesnő adnak hangot. Akit érdekel, hogy mely három novella kerülhetett a dobogóra, illetve, hogy melyik nyerte a különdíjat, a honlapon megtekintheti az eredményt.

 A döntős történeteket podcast formájában itt lehet meghallgatni. 

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1.png

Zeneajánló - Taxner Tünde

Találd meg a belső napfényt!

Szeder egyszerre cserfes, cseles és csodás. Mármint nem a gyümölcs, hanem Szeder-Szabó Krisztina énekesnő, dalszerző, akinek nyár végén jelent meg új kislemeze. A szókimondásáról, egyedi zenei világáról és merész hajlításairól ismert művész Feri fenekétől a belső béke megtalálásáig jutott az elmúlt években. A karanténidőszak tanulságait nem hallottam még ennél érzékenyebben és lelkileg mélyebben senkitől. 

szeder.jpg

Kép: Szeder, forrás: Lángoló.hu

Hallgasd meg te is a Belső Napfény című EP-t, ha harmóniára, lelassulásra és költői szövegekre vágysz!

197823669_585780792407214_2683848642651617547_n_1.png

Színházi ajánló - Elblinger Éva

Hol vannak a határaink? - Az imprószínház és a pszichológia találkozása 

Nem egyszerű megtalálni a határvonalat bizonyos helyzetekben. Szükséges az énidő? Mi az ideális határvonal a munka és a magánélet között? Hányszor mondunk igent olyan ajánlatokra, amikre szívünk szerint nemet mondanánk? Mikor és hogyan érdemes meghúznunk a határainkat? 

Beszélgetés Almási Kittivel, klinikai szakpszichológussal a határhúzásról, az egészséges határtartásról, amihez a Momentán Társulat táncmozdulatokkal improvizál az adott közönség ötletei alapján, ahol felmerülhetnek olyan témák, mint a munkahely, a magánélet, a párkapcsolat, a család, a hétköznap és az ünnepnap. Fröccs előadás szeptember 9-én az Impróban.

Tasnádi István: Kartonpapa - A Nézőművészeti Kft. és a Szkéné közös produkciója

Minden családban vannak furcsa figurák és kényes témák. Tasnádi István Kartonpapa című darabja egy hétköznapi családban játszódik, ahol az asztalnál ülve szép lassan minden darabjaira hullik: házasság, szülő-gyerek kapcsolatok. A politikai parabolában egy családon belül mutatják be a mai Magyarország viszonyait.

A Nézőművészeti Kft. és Szkéné szeptemberi 12-i előadására még vannak elérhető jegyek. A szeptember 13-i előadás után pedig közösen lehet gondolkozni, vitatkozni, játszani a produkció által felvetett témáról, azaz a hatalmi szerkezetek újratermelődéséről. Erre a programra regisztrálni nem szükséges, és azokat is várják, akik nem aznap látták az előadást.

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1.png

Kulturális programajánló - Klisóczki Fanni

Standby/Túl… - szabadtéri kiállítás az Andrássy úton

A lehulló falevelekbe burkolózó szeptemberi utcákat róva az Andrássy útonnegyven kortárs mű reprodukcióját csodálhatod meg. Az alkotások között festőművészek és fotósok munkáinak időjárásálló lemeznyomataival találkozhatsz. A kiállítás fő motívumai a fény, az élet, a szellem és a bizakodás, melyek együtt igyekeznek jókedvet, derűt adni számodra.

Ha nem lenne elég a sétából, úgy a Kodály köröndtől csupán négy perc gyalogútra található az Eucharistia tablókiállítás, ami a magyar történelem évszázadait demonstrálja műtárgyak és műalkotások fotóinak segítségével. Részletesebb információk a linken találhatóak.

Budapest100 - Újratervezés

Szeptember 11-12-én immáron 11. alkalommal rendezik meg a Budapest100 programját, mely a járvány utáni élet reményeit erősítve, a világháborúk után épített és újraépített házakat mutatja be a lakosok és dolgozók vezetésével. Az Újratervezés során több, mint negyven épület nyitja meg előtted a kapuit. A programról bővebben a honlapjukon olvashatsz.

210949820_499061708029133_6848147501387509066_n.png

Limonádétúra - variációk két kerékre (vagy négyre) - Kovács Máté

Nincs jobb páros program annál, mint kétkeréken szelni a várost. Tandembiciklin persze. De mi történik akkor, ha a Szabadság híd nevét szabadon értelmezi a lánc, és ledobja magát?

Nos, semmi olyan, ami miatt aggódni kellene. Újabb jó ürügy a borozásra. A Kálvin térig kell csak elgurulni, a Vinikli munkatársai percek alatt helyre teszik a disszidens alkatrészt. Amikor viszont azt hinnétek, indulhattok is tovább, eszetekbe jut, hogy mégsem: borozás után nem a legjobb választás a bicikli.

A Vinikli bringásoknak szervizpont, napközben kávézó, este pedig fröccs- és borbár is. A kávéjukat nagyon ajánlom, de ha inkább boroznátok, és túltoljátok a biciklit, ott is hagyhatjátok azt. A másnaposságra úgyis a bringatúra a legjobb gyógyír.

Limonádétúra, Budapest100 és Belső Napfény - Kultúra a jövő hétre Tovább
Hová menj és mit hallgass, ha kultúrára vágysz augusztusban?

Hová menj és mit hallgass, ha kultúrára vágysz augusztusban?

Kult köz, a Közgazdász Online kulturális ajánlója

230481515_290487456183612_8652865086295586353_n.png

Az augusztus nemcsak dinnye- és Balaton-szezon, hanem a felejthetetlen koncertek, a langyos nyári esték hónapja is. Havi kulturális ajánlónkban megmutatjuk, mit csinálj, ha kultúrára vágysz.

2021.08.08. Grafikák: Nagy Dávid, Közgazdász

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1.png

Írta: Klisóczki Fanni

15. Kecskeméti Animációs Filmfesztivál – KAFF

Ha kiszakadnál kicsit a megszokott hétköznapokból, és nem feltétel, hogy nyáron csak a vízparton tespedhetsz, akkor érdemes lehet kiruccanni Kecskemétre, hiszen augusztus 11. és 15. között rendezik meg a 15. Kecskeméti Animációs Filmfesztivált.

A KAFF Magyarország legnagyobb animációs seregszemléje, ahol harminc ország 370 alkotása lesz látható. Ugyan filmfesztivál, de nemcsak mozizini tudsz, hanem koncerteken, kiállításokon, előadásokon, konferenciákon, könyvbemutatókon és workshopokon is részt vehetsz.

A filmfesztivál összes programja ingyen látogatható. Hogy biztosan ne maradj le semmiről, csekkold az esemény honlapján a napi bontást és a KAFF Facebook-oldalát is.

Artmozik éjszakája – több, mint 70 film egy éjjel

Egyéjszakás kalandra invitálnak a fővárosi művészmozik augusztus 27-én: az artmozik éjszakáján öt helyszínen több mint 70 film közül válogathatnak az érdeklődők.

A Művész, a Puskin, a Toldi, a Tabán és a Kino Cafe termeiben este hat órától egészen éjjel négyig játszanak filmeket, legyen szó Oscar-díjas, aranyszobros alkotásokról vagy épp premier előtti vetítésről. Hosszú idő óta először újra látható lesz az Életrevalók is, melyet “filmbúcsúztatónak” szánnak – így érdemes még utoljára elcsípned a mozikban.

Az összes helyszínre érvényes karszalag 3600 Ft-os áron vásárolható meg az artmozik pénztárában. Az eseményről bővebb információkat a honlapon vagy a Facebook esemény alatt olvashatsz.

197282036_1378018535925942_8137932546078645855_n_1.png

Írta: Taxner Tünde

Dob+Basszus

A dob meg a basszus zakatol a fülünkben – csak most podcast formájában. Lévai Balázs az eredetileg tévés műsorát modern formátumba mentette át, és Csorba Lócival, a Lóci játszik frontemberével karöltve a legszórakoztatóbb műsort nyújtja. Vendégeik a magyar alternatív és kicsit mainstreamebb zenei szcéna érdekes figurái: a Halott Pénz énekes-rapperei és a Ricsádgír elvont alterarcai egyaránt megfordulnak vendégként. 

Az adások lendületesek, játékosak – a szó szoros értelmében, hiszen a műsorvezetők nemcsak lejárató kommenteket olvasnak fel a zenészeknek, hanem azon versenyeztetik őket, hogy egy másodperces bejátszásokból ki ismeri fel előbb a saját dalát. Vitáris Iván meglepően jól, Járai Márk meglepően rosszul teljesít. Ne lepődj meg az adások címein: mindig azon dalok köré épülnek fel, amiket Balázs és Lóci szerint pár évtized múlva a retro rádió a meghívott zenekartól játszani fog.

Ha laza nyári kikapcsolódásra vágysz, hallgasd meg a Carson Coma tagjaival készült részt!

197823669_585780792407214_2683848642651617547_n_1.png

Írta: Elblinger Éva

Színház a Dunakanyarban: Szentendrei Teátrum

Szentendre bájos utcáinak és egyedülálló miliőjének köszönhetően már önmagában megér egy kirándulást, de a színházkedvelők augusztusban előadásokkal is összeköthetik az időtöltést a hangulatos városban. 1969 nyarán a színművészeti főiskolások ötlete nyomán Szentendre különleges hangulatú barokk főterén nyári színház született: a Szentendrei Teátrum. Idén a szabadtéri színház fő helyszíne a MűvészetMalom ódon falai előtt felépített “mini-amfiteátrum”, ahol a kísérleti színjátszástól a populárisabb előadásokig számos műfaj megtalálható a műsorban.

A változatos programban többek között megtekinthető az ESZME, a Szkéné Színház és a Szentendrei Teátrum közös produkciója, a Csend-etűdök ősbemutatója augusztus 13-án. A darab napjaink egyik legaktuálisabb témájával, az elmagányosodás jelenségével foglalkozik öt személy párhuzamos történetén keresztül, akikben magunkra ismerhetünk. 

Különleges, a nyugati és keleti értékeket bemutató drámának ígérkezik az Égő ház ősbemutatója, amely Misima Jukio, a 20. századi japán irodalom egyik legizgalmasabb, nyugaton is ismert alkotójának négy darabjából készült. Az előadást augusztus 27-én mutatják be a Teátrumon a Forte Társulattal és a Szkéné Színházzal együttműködésben.

Számos programot tartogat még ezeken felül a Teátrum – például táncelőadást, felolvasószínházi bemutatót fiatal drámaírókkal, zenés színművet, operabeavatót és népzenét: érdemes átböngészni a Szentendrei Teátrum oldalát vagy a programfüzetet.

Ponyvaparódia a színpadon – Rejtő Jenő és a Budapest Bár: A tizennégy karátos autó

A Városmajori Szabadtéri Színpadon a tavalyi év sikerére való tekintettel idén nyáron ismét műsorra tűzik A tizennégy karátos autó előadását, amely Vanek úr, a Szahara, a francia idegenlégió és egy szerelmi történet köré szövődik. 

Az előadás ikonikus jeleneteihez a Budapest Bár zenészei írtak dalokat, így A tizennégy karátos autó tizenkét dallal kísért groteszk kalandjain kacaghat a közönség a Városmajorban. Mivel a koncertszínház színházi élmény is, a dalokat nem énekesek, hanem hat kitűnő színművész adja elő. A zenekar élőben, koncertszerűen játszik, a dalokat színpadi jelenetek, etűdök fűzik össze. 

A produkció rendezője a Jászai Mari-díjas Keresztes Tamás, aki egyben a díszletet is tervezte. A létrehozott látvány fontos része annak a vállalkozásnak, amely Rejtő írói világából új műfajt, zenés „képregényszínházat” teremt. 

Ha egy könnyedebb, kreatív, összművészeti élményre vágysz nyáron, akkor A tizennégy karátos autó augusztus 11-i előadásán a Városmajori Szabadtéri Színpadon megtalálhatod a számításaidat.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1.png

Írta: Tóth Franciska

Messzi-messzi Galaxisok

A Szabó Benedek és a Galaxisok, ma már csak Galaxisokként futó alternatív zenekar a 2013-as Kapuzárási Piknik albummal debütált. A korábbi lemezeken a dallamon kívül a dalszövegek őszintesége tudta a legtöbb hallgatót megszólítani. Egyedül a könnyen megjegyezhető és énekelhető refréneket hiányolták, amit szóvá is tettek.

Éppen ezért izgalmas a Cím nélküli ötödik lemez, ahol az Első számmal válaszolnak az őket ért kritikára, kiadva magukból frusztrációjukat: „Szevasztok, ugye örültök, hogy újra itt vagyok és valóra váltom minden álmotok? Ez egy ugyanolyan sláger, pont, mint régen, úgyhogy énekeljetek és táncoljatok, ha erre vártatok!” Ritka, hogy egy zenekar a közönségigényt ki nem szolgálva visszaszól saját rajongóinak. Az albumborító egy Európa Zsebkönyv fiktív borítója, amelyen Dennis Bergkamp 1998-as labdarúgó-világbajnokságon lőtt gólja szerepel: ezzel és a Bergkamp című számmal tisztelegnek a sportág előtt, mely az olvasással karöltve a gyermekkori nosztalgiát idézi.

Legújabb lemezüket, a Történetek mások életéből című albumot augusztus 7-én mutatták be a Kobuci kertben, de még nyáron ott lesznek a Kolorádón, a Strand Fesztiválon és a Fishing on Orfűn is. 

Дeva: Megrakják a tüzet

Takács Dorinát, művésznevén Дevát korábban a Room11 formációban lehetett hallani. Új szólóprojektjében magyar népdalokat dolgoz fel modern stílusban. 2020-ban a 777 című számmal debütált, a legújabb, Witchcraft című pedig, ami a Megrakják a tüzet című népdalt dolgozza fel, szintén átlépte már Spotify-on a százezres hallgatói számot.

A kezdeti sikert talán egy tavalyi Fran Palermo-koncert hozta el, ahol Dorina a nagy népszerűségnek örvendő banda előzenekaraként léphetett fel. Tavaly részt vett a bécsi Waves Vienna showcase-en is, ahol feltörekvő, elsősorban indie-alternatív előadók mutatkozhatnak be.

Idén már számos nagy fesztiválon adott elő: többek között a Bánkitón, a Művészetek völgyén és a Campus Fesztiválon is. Augusztusban a Kolorádón, a La Boum Kastélyházibulin, az Ubik Eklektiken és a Szegedi Ifjúsági Napokon (SZIN) tudjátok még elcsípni.

Hová menj és mit hallgass, ha kultúrára vágysz augusztusban? Tovább
Hogyan szervezz sikeres és fenntartható művészeti fesztivált? - Oszkó-Jakab Natália a Művészetek Völgyéről és a karrierútjáról

Hogyan szervezz sikeres és fenntartható művészeti fesztivált? - Oszkó-Jakab Natália a Művészetek Völgyéről és a karrierútjáról

5.jpg

Kirakodóvásár egy nyüzsgő faluban, koncert egy pajta udvarában, újhullámos cirkusz a mezőn: a Művészetek Völgye hangulata egyedi és felejthetetlen. Az Útravaló podcastben Oszkó-Jakab Natália, a Művészetek Völgye általános igazgatója a karrierútjáról és a fenntartható, vidékfejlesztő fesztiválozásról mesélt nekünk.

2021. 07. 22. Írta: Taxner Tünde, borítókép: Tixa

“Amikor nagyon leszűkült a Művészetek Völgyénél a csapat, illetve a fesztivál újraépítésén kellett dolgozni, a fesztivál mellé álltam” – Natália 2010-ben vette át a fesztivál szervezését egy fiatal csapattal. Kapolcs mellett pár éve már Taliándörögdöt is tevékenyen fejlesztik, és újabban Vigántpetenden is egyre több program van. Idén július 23-a és augusztus 1-je között több mint 1800 program várja a látogatókat.

A Művészetek Völgye 1989-ben Kapolcsról indult. “Az alapítók nem gondolták ezt rendszerváltó fesztiválnak, csak volt egy jó ötletük” – mondja Natália a podcastben. Az ezredfordulóra hat település vett részt benne, azonban 2008-ban annyira lecsökkentek az állami támogatások, hogy a Bűvészetek Völgyét tartották meg: bűvészkedtek a pénzzel. A következő évben elmaradt a fesztivál, azonban amióta Natália és csapata az élére álltak, folyamatos fejlődésnek indult.

Milyen karrierút vezetett idáig?

Tudd meg az Útravaló podcast legújabb részéből!

Natália már kiskorától kezdve járt operába, fuvolázott, színjátszózott, mégsem érzi magát sikertelen művésznek, aki a szervezési oldalra fanyalodott. “Bennem nem merül fel hiányérzetként, hogy nem én vagyok a színpadon, de ezt az előadói élményt is lehet pótolni: pont ilyen podcastekkel”. A Corvinuson Nemzetközi Tanulmányok szakon tanult. Az egyetemi évei alatt nyílt meg a Művészetek Palotája, ahol tolmácsként dolgozott, majd az egyetem után ott indította el kultúraszervezői karrierjét.

A Corvinuson megszerzett gazdasági és jogi tudás elengedhetetlen a kulturális életben egy fesztivál vezetéséhez is. Nemcsak azt kell tudni, hogy kiket szeretnének látni az emberek a színpadokon, hanem azt is, hogy azt miből fogod tudni megcsinálni – mondja Natália.

oszko-jakab_natalia.jpgOszkó-Jakab Natália, kép: Kelemen Gergő

Mivel édesanyja orosz, édesapja magyar, és több idegen nyelvet is megtanult, nemzetközi nyitottsága és ismeretei a pályakezdés óta előnyt jelentenek számára. Corvinusos évei alatt járt Erasmus programmal a Nottinghami Egyetemen, majd Új-Zélandon is tanult. “Ezeket mindig mindenki irigyli, de a Corvinuson van lehetőség a külföldi tanulásra, ha valaki érdeklődik iránta”. Másik legkedvesebb emléke a Corvinusról, hogy a Studium Generale diákszervezetben évekig tanított gimnazistákat.

Később elvégzett egy mesterszakot a Leuveni Egyetemen, és jelenleg a CEU Executive MBA képzésére jár. “Vallom azt, hogy érdemes nagyjából tízévente visszamenni az iskolapadba. Főleg, ha saját vállalkozásod van: ki kell lépni abból a gondolatvilágból, amit te irányítasz, hiszen a te tudásodhoz képest is mindig van új módszer, új hozzáállás”.

Natáliának a hobbija a munkája, a munkája a hobbija: nehezére esik például látogatóként igazán kikapcsolódni egy fesztiválon, mindig azt figyeli, miből vannak a szívószálak, talál-e egy jó zenekart. “Mindig annyira inspirálni tudom magam, hogy belefeledkezem a munkába, de közben nagyon élvezem.”

“Mi akkor dolgozunk, amikor más pihen” – mondja Natália a nyári időszakról. Hatéves kislányával sokszor többet tud együtt lenni, mint mások, bár ezt az óvoda kötetlenebb beosztása is segítette. “Folyamatosan zsonglőrködni kell az idővel. Küszködök folyamatosan önmagammal is, valamire most már nemet kell mondani. De a szerencse az, hogy nagyon jó csapatom van.”

Hogyan hatott a pandémia a szektorra?

Az, hogy mi amúgy is emberléptékűen szervezzük meg a fesztivált, pont rezonál a COVID-helyzetre, hiszen azt szeretnénk, hogy kisgyerekkel, kutyával is lehessen jönni, nagy térben el lehessen férni. Legyen tere mindennek, és nyugodt kikapcsolódás legyen mindenkinek a fesztivál.

Natália szerint lesújtó volt az elmúlt időszak a művészek és a szervezők számára. Most viszont az a furcsa helyzet állt elő, hogy őszre már alig lehet találni helyszínt, zenekart. A korábbi koncepciók összeomlottak, és a rendezvények egymásra csapódnak. Natália reméli, hogy a dinamika helyreáll majd, de biztos benne, hogy sokan nem fognak tudni talpra állni, hiába voltak mentőövek. “Ebben a helyzetben kijött az, hogy ez sajnos nem egy teljesen kifehérített szakma még. Nálunk szerencsés volt a helyzet, tudtunk az állami segítségekkel élni, sokan azonban kimaradtak belőle”

Natália a Művészetek Völgyénél betöltött pozíciója mellett a Kerekdomb Fesztivál és az Örvényeshegyi Piknik alapítója, valamint a Művészetek a Vidékfejlesztésért Alapítvány kuratóriumának elnöke is. Az alapítványban művészeti projektek, kulturális rendezvények segítségével támogatják a város- és a településmarketinget és ezáltal a vidékfejlesztést.

A Music Hungary szövetségben a fesztiválok szakosztályt vezeti: “Itt is hasznosítom azt, amit a Corvinuson tanultam, ahonnan indultam, hiszen nagyon sok szempontból tudok segíteni egy lobbitevékenységet, illetve összefogni a fesztiválos érdekeinket és ezeket képviselni”. Nemrég a Magyar Turisztikai Program Alapítvány kuratóriumi elnöke is lett, ahol próbálják azokat a jogi lépéseket előmozdítani, amikkel jobb körülmények között dolgozhat a szakma, és oktatásokat szervezni.

 

 

Az elmúlt időszak tanulsága, hogy muszáj saját magunk miatt is professzionálisabban hozzáállni, és megkeresni a biztonságos körülményeket, hogy láthatóak legyünk, mint szektor.

muveszetekvolgyekapolcs.jpg

Kép: Alon.hu

Hogyan járd be idén a Művészetek Völgyét?

Natália szerint az elmúlt években megváltoztak látogatói szokások: nagyon sokan egy helyszínen maradnak, ahol egymás után kezdődnek a programok, kevésbé aktívak az emberek. Idén Kapolcson a pandémia miatt szellősítettek, próbálják széthúzni a helyszíneket, de szerinte a három településnél nem terjeszkednek tovább. Szeretnék, hogy jól el lehessen igazodni a fesztiválon, hiszen sokan tervezés nélkül vetik bele magukat a forgatagba.

A falvakat a Csigabusz köti össze, amit valós időben nyomon lehet követni a fesztivál applikációján. A fenntarthatósági program része, hogy buzdítják a látogatókat a közösségi közlekedésre. A Völgyben kiemelkedően odafigyelnek a környezetre: az előadók többsége magyar, és ha valakit felkérnek, figyelnek arra, hogy turnéban legyen. 2019-től repoharat vezettek be,  a tányérok és evőeszközök pedig lebomló anyagokból vannak. A 49 tonna hulladékot 36 tonnára csökentették. Ebből korábban csak 15 százalék volt újrahasznosítható, most már 35. Egy nagy kommunikációs kampányt is a változások mellé kellett tenni, hogy elmagyarázzák az árdrágulás okát a látogatóknak.

Próbálunk figyelni a környezetre, hiszen ez három élő település fantasztikus adottságokkal, ahová az év többi részében is érdemes ellátogatni. Ha már tíz napra beköltözünk, és terheljük az életüket, próbáljuk minél fájdalommentesebben megoldani, sokat kommunikálva a közeggel.

Hogyan szervezz sikeres és fenntartható művészeti fesztivált? - Oszkó-Jakab Natália a Művészetek Völgyéről és a karrierútjáról Tovább
Mit hallgass és hová menj, ha kultúrára vágysz júliusban? 

Mit hallgass és hová menj, ha kultúrára vágysz júliusban? 

Kult köz, a Közgazdász Online kulturális ajánlója

210279558_544358466924359_4325496166230306795_n.png

Júliusban élvezzük a lángost a parton, vagy izzadunk a légkondicionált irodákban. Bárhol is vagyunk, szeretnénk tartalmasan tölteni a szabadidőnket. Havonta megjelenő kulturális ajánlónkban elhoztuk nektek azokat a zenéket, podcasteket, kulturális és színházi programokat, amik a legjobban megmozgatnak minket júliusban.

2021. 07. 04.

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n_1.png

Kulturális programajánló - Klisóczki Fanni

Művészetek Völgye - Találd meg a stílusodat!

A tavalyi korlátozott fesztiválélmények után július 23. és augusztus 1. között visszatér teljes pompájában a 30. alkalommal megrendezett Művészetek Völgye, ahol 1800 program és színes összművészeti kavalkád várja a látogatókat.

A fesztiválon három településen, Kapolcson, Vigándpetenden és Taliándörögdön mutathatják meg magukat a magyar kulturális élet nagyhatású és érdekes alakjai. A Völgyben megeshet, hogy egy óvoda udvarából koncerthelyszín, a tűzoltószertárból galéria, a buszmegállóból múzeum, a templomból pedig hangversenyterem lesz. A színházi, irodalmi, komoly- és könnyűzenei, kézműves vagy filmművészeti élményeken túl az érdeklődők különböző hagyományőrző eseményeken, workshopokon és sportprogramokon vehetnek rész - ilyen például a terepfutás is.

Jegyvásárlás előtt mindenképp ajánlott végigböngészni a programkeresőjüket, illetve a rendezők kifejezett kérését is tartsd szem előtt, miszerint csak akkor vegyél jegyet, ha rendelkezel, vagy addigra rendelkezni fogsz védettségi igazolvánnyal. A legfrissebb információkért keresd a fesztivál Facebook-oldalát és honlapját.

Líra Könyv raktárvásár - Több ezer könyv már 100 Ft-tól

Nyaralás mellé vízpartra, hosszú utakhoz a vonatra vagy csak egy hőgutás délutánra - mikor ne jönne jól egy könyv? Július 7. és 11. között a Líra Könyv raktárvásárán bárki roppant kedvező áron juthat hozzá legújabb nyári olvasmányához.

A Budapestee Extra (Dózsa György út 50.) öt napig minden igényedet lesni fogja, hogy megtalálhasd a kedvenc olvasmányodat, bármelyik korosztály részére vásárolsz. Szerdától szombatig 10 és 18 óra között, vasárnap pedig 10 és 16 óra között lesz lehetőség feltölteni polcaidat, így érdemes időben érkezni annak ellenére, hogy naponta frissül a készlet.

A könyvvadászat védettségi igazolvány nélkül is lehetséges. A további információkhoz és kuponokhoz kövesd figyelemmel az raktárvásár eseményét, és ne felejts el szólni róla a barátaidnak is, hiszen több szem többet lát!

197282036_1378018535925942_8137932546078645855_n_1.png

Podcast ajánló - Taxner Tünde

Ha zöldebben gondolkodnál a világról - Zöld Egyenlőség podcast

Gondolkodtál már azon, hogy a GDP nem árul el mindent egy ország működéséről? Érdekel, hogyan lehet fenntartható a gazdasági fejlődés és egyenlőbb a társadalmi berendezkedés? Ha szeretnél mélyebben megismerni egy olyan alternatív irányzatot, ami a fenntarthatóságot helyezi a gazdaság középpontjába, hallgass bele az Új Egyenlőség zöld podcastjébe.

Dr. Köves Alexandra, a Corvinus tanára az ökológiai közgazdaságtan egyik jelentős magyarországi képviselője. A podcast házigazdájaként meghívott szakértőkkel beszélget olyan témákról, mint a járvány és a környezeti problémák kapcsolata, az innovatív társadalmi vállalkozások vagy a klímaszorongás és a klímagyász. 

Ha kedvet kapsz ahhoz is, hogy megtudd, a mikrofon másik oldalán, vendégként mit mond el Dr. Köves Alexandra az ökológiai közgazdaságtanról, hallgasd meg a mi podcastünk, a Messzelátó erről szóló részét.

Ha lépést szeretnél tartani a jövővel - RE:FACT podcast

Egy podcast a legmodernebb technológiai megoldásokról, amik a jövőbe vezetnek minket. Mi az olvasás jövője? Hogyan működik a meggyőzés az online térben? Öntudatra ébredhet-e a mesterséges intelligencia? Az adásokban Juhász Bálint közérthetően és lendületesen beszélget szakértőkkel, kutatókkal azokról a technológiai változásokról, amik az iparban és a mindennapokban érintenek minket. A részek körülbelül egy órásak, a strandon fekve, teljesen odafigyelve vagy akár háttérben, utazás közben is befogadhatóak.

197823669_585780792407214_2683848642651617547_n_1.png

Színházi ajánló - Elblinger Éva

Kocsmaária Thuróczy Szabolcs előadásában - Bödőcs Tibor Meg se kínáltak című könyvéből

Bödőcs Tibor első regényében az elesett magyar vidék hőseit elevenítette meg hol nyomorúságos, hol mulatságos módon, amelyből most darab is született. Az író többször nyilatkozta, hogy Thuróczy Szabolcs hangján szól a fejében Oszkár, a könyv jobb napokat megélt, művészlelkű, alkoholista szobafestője.

Ez a társítás nem is olyan meglepő, ha elolvassuk a humorista visszaemlékezését a színésszel kötött barátságuk egy pillanatáról: “Mikor először levittem a bucsuszentlászlói kocsmába, húsz perc kellett neki, hogy autentikus szereplőjévé váljon a “kolorlokálnak". Helyi kőművesekkel biliárdozott hosszan, akik észre sem vették, hogy idegen.”

Most eljött az idő, hogy a nézők is meghallgathassák, hogyan szól a kocsmaária Thuróczy Szabolcs előadásában. Oszkár tragikomikus világát Keresztes Tamás rendezésében láthatjuk, a művet Enyedi Éva alkalmazta színpadra.

Az előadást július 17-én a balatonszárszói Kultkikötőben, július 24-én a Mézesvölgyi Nyár színházi fesztiválon, augusztusban pedig az Ördögkatlan Fesztiválon tudjátok megnézni.

Befogad és kitaszít a világ - Mácsai Pál és Huzella Péter Villon-estje

Miért sikeresek Magyarországon Villon fél évezredes balladái? A költő nagyságán túl azért, mert Villont magyar nyelvre fordították le a legtöbbször a magyar irodalom jeles művészei. Ezeket a verseket rengetegen ismerik, nemzedékek önmeghatározásának állomása a villoni személyiség. Nem csoda tehát, hogy napjainkban is feldolgozzák a műveit, ahogy például a tavaly a Bohemian Betyars is tette az Ellentétek balladájával.

A Zsámbéki Nyári Színház programjában Huzella Péter a régi Kaláka együttes Villon-lemezén megjelent dalait és ehhez az előadáshoz írt új szerzeményeit énekli, Mácsai Pál pedig nem csak mondja, játssza és éli a verseket, hanem énekel és gitározik is. A műsor sok fordítást használ: József Attila, Szabó Lőrinc, Illyés Gyula, Mészöly Dezső és Vas István szövegein túl Faludy közismert átirataiból is elhangzik néhány.

A kétszemélyes zenés színházban kortárs hangon szólnak a közel félévezredes, de mindig érvényes Villon szövegek. Az előadás július 11-én a Zichy-kastélyban látható.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n_1.png

Zenei ajánló - Tóth Franciska

The Black Keys – Vissza a gyökerekhez

Nemrég jelent meg a Black Keys, amerikai blues-rock duó tizedik, Delta Kream című albuma. A hatszoros Grammy-díjas zenekart a szerkesztőségben többen is szeretjük, így leghíresebb számait, a Lonely Boy-t és a Gold on the Ceilinget hallhattátok már májusi, May the force be with you playlistünkben is.

Az album címét és egészét a Mississippi Deltája inspirálta, ahol az amerikai blues műfaj született. A huszadik század elején számos legendás zenész játszott Delta bluest, a lemezen azonban kifejezetten Junior Kimbrough, Mississippi bluesman hatása érződik, aki a kilencvenes években is aktívan zenélt még, amikor a bandatagok tinédzserek voltak.

A Delta Kream azért is ütős, mert az előző, Let’s Rock (2019) című albumuk után - ami egy könnyedebb, poposabb irányt vett - visszatértek régi stílusukhoz. A Let’s Rock öt év hallgatás után született, miután felmerült a gyanú, hogy a tagok végleg összevesztek egymással, felvetve a közös munka folytatásának kérdését is. Az albumon szereplő Go című szám videóklipjében egy terapeuta spirituális elvonulásra küldi őket. A pletykákat a tagok azonban cáfolták, így jöhetett ki idén a Delta Kream, a rajongók legnagyobb örömére.

Polo & Pan: Pán Pétertől az indiánokig

Június végén a Polo & Pan legújabb albuma is kijött, ami a Cyclorama címet kapta. A Polo & Pan számotokra szintén ismerős lehet, a márciusi Közgazdász Tavasz playlistből.

A francia formáció egy nagyon izgalmas iránnyal kísérletezik: leghíresebb számaik, a Dorothy és a Canopée mellett sokszor trópusi és világzenei motívumokat is párosítanak az elektronikus alappal. Az előző, Caravelle albumon brazil bossa nova feldolgozások (Nanã, Zoom Zoom) is találhatóak, más számaik pedig Mexikóba, Kirgizisztánba vagy pánsíppal egy iraki faluba repítenek el minket. 

Az új album szintén nagyon sokszínű lett. A korábban megjelent Ani Kuni című dalt az egyik bandatag a saját fiának írta, amellyel kedvenc gyerekkori altatódala előtt tisztelgett, ami indiánok generációról generációira szállt. A lemezt pedig a Peter Pan című szám zárja, amellyel a felnövés ellen és a gyerekkori ábrándozás mellett érvelnek. Az egész lemezt átjárja a mágia, ami könnyen megbabonáz, úgyhogy érdemes meghallgatni!

210949820_499061708029133_6848147501387509066_n.png

Limonádétúra - variációk két főre (Kovács Máté)

“Oda ne menjünk, mindig teltház van a turisták miatt” - szól évek óta a mondat, így hát négy év egyetem ide vagy oda, most jutottam el először a Szimplába. A félelem persze nem alaptalan, a bulinegyed egyik legfelkapottabb romkocsmájáról van szó, ami inkább hasonlít egy elvarázsolt labirintusra, mint a pincekocsmák dohos kőrengetegére.

A labirintus jelleg már az asztalkeresésnél kihívást okoz, minden szék, minden sarok kicsit más. Vélhetően pont ez az a hely, ahová másodszor beülve is azt mondom majd, megint felfedeztem valami újat, már ha sikerül meghoznom olyan súlyos döntéseket, mint hogy bodza- vagy málnaszörpöt kérjek.

A limonádétúra fantázianév nem egy “idézőjeles” összekacsintás sörrel a kézben, hanem valóban két fő alkoholmentes összeülése. Ehhez különösen ajánlom a Szimplát, mert a közeg és a dekoráció már eleve annyira alternatív, hogy alkohol nélkül is felszabadul az ember.

A fenti galériás rész a körgangos polgári házak hangulatát idézi, ide mindenképp érdemes felnézni. Amikor mi mentünk, lent és fent is sok szabad hely volt, pedig a szerda nyolc a bulinegyedben nem egy kisvárosi álmos hétköznap.

Ha pedig beütne a rettegett randicsend, amikor némán ültök egymással szemben, és azon gondolkodtok, vajon kellene-e most valamit mondani, akkor itt biztosan lesz mire terelni. “Nézd azt a fura izét ott a falon, szerinted mi lehet?” És már kész is a beszélgetés. Vagyis ezt inkább ne mondjátok, helyette beszélgessetek a falon lévő plakátkiállítás legjobb darabjairól, mintha ti is műértők lennétek.

Mit hallgass és hová menj, ha kultúrára vágysz júliusban?  Tovább
Romantika és olasz szellemiség az operában – Mi okozta Verdi sikerét?

Romantika és olasz szellemiség az operában – Mi okozta Verdi sikerét?

giuseppe_verdi.jpg

Giuseppe Verdi neve mindenkinek ismerősen hangozhat – vagy ha a neve nem is, a zenéje mindenképp. A romantika egyik legnagyobb zeneszerzőjeként és az olasz Risorgimento mozgalom egyik jelképeként emlékezünk rá, művei pedig ma is népszerűek, filmekben is gyakran csendülnek fel. De mi okozta sikerét? 

2021. 06. 13. Írta: Engelbrecht Azurea

Giuseppe Verdi szerény körülményekből emelkedett a 19. század egyik legnagyobb zeneszerzőjévé. 1813-ban született, a szülei kocsmárosként dolgoztak, így a családnak nem volt sok pénze. Verdi tehetsége hamar megmutatkozott: amikor 12 éves korában kinevezték a helyi templom orgonistájává, egyértelművé vált, hogy zenélnie kell. 18 éves korában Milánóba utazott, hogy a konzervatóriumban tanuljon, ahova nem vették fel, így magánúton folytatta tanulmányait az olasz kulturális fővárosban. Első operája – amely a híres Scalában debütált – hatalmas sikert aratott. Verdi szerződést kötött az operaházzal, és sok évnyi termékeny operaszerzés következett.

A romantikus opera kialakulása és jellegzetességei

A 19. század a romantika korszaka volt, melynek jellegzetességeit Verdi operái is magukon viselik. A stílus az előző évszázad racionalizmusával szemben alakult ki – először a költészetben és a festészetben: a romantika az egyénre és az érzelmekre helyezte a hangsúlyt.

Leggyakoribb motívuma a vágyakozás a szerelem, a múlt és a szabadság felé, ami nem meglepő, tekintve a korszak társadalmi történéseit. 

A korszak előfutárai az amerikai és a francia forradalom, az 1800-as évek történelmi eseményei között szerepelnek az 1848-as forradalmi hullám, az amerikai polgárháború, a kommunista kiáltvány kiadása, valamint a német és olasz egyesítési folyamatok. Ezek mindegyike a szabadság iránti vágy megtestesülése volt, és az egyén jogainak kiterjesztésére helyeződött a hangsúly. Az operákban megjelenő folyamatos vágyódás miatt a történetek gyakran szomorú véget értek – akár a főszereplő halálával.

A korszak zenéjére nemcsak a történelmi környezet, hanem a közönség is hatással volt: míg a szabadidő korábban az arisztokrácia kiváltsága volt, az ipari forradalom következtében az új középosztály számára is megnyílt a lehetőség, hogy szabadidejében és “felesleges” pénzével kultúrát fogyaszthasson, koncertekre, operába járhasson. A célközönség változásával az operák témái is megváltoztak: már nemcsak az uralkodókról szóltak a történetek, hanem gyakran az átlagember került előtérbe, esetleg mítoszok és mesék, mint Richard Wagner operáiban. Ebben az időszakban alakult ki a ma is ismert operanézés, korábban ugyanis a közönség beszélgetett vagy akár táncolhatott is.

la_scala.jpg

Kép: A Scala előadóterme (Forrás: Il Giornale degli Orologi)

Verdi operái és hatása az olasz egyesülési mozgalomra

Verdi fiatalon vált sikeres operaszerzővé, legnagyobb inspirációját pedig az olasz opera színterének korábbi domináns zeneszerzői jelentették, akiknek művei szintén ismerősen csenghetnek: Gioachino Rossini (A sevillai borbély és Tell Vilmos), Gaetano Donizetti (Don Pasquale) és Vincenzo Bellini (Norma). Verdi első operái  – egyesek szerint túlságosan is – egyszerű zenei motívumokkal dolgoznak, azonban hozzáértően osztotta szét őket a zenekarra, továbbá rendkívül dallamosak. Ez lehet az egyik ok, hogy míg Verdi nézői és hallgatói hamar rajongókká váltak, a kritikusok tetszését kevésbé nyerte el.

Az egyszerű dallamokat ellensúlyozza, hogy Verdi minden operájának jellegzetesek a szereplői. Személyiségüket dalaik is átadják, erre remek példa Oscar az Álarcosbálból. Oscar egy nadrágszerep, azaz egy férfi karakter, akit egy – ez esetben szoprán – nő játszik a színpadon. Az inas magas körökben mozog, mindenkiről tud mindent, és ravaszul csak akkor fedi fel a titkokat, mikor érdeke fűződik hozzá. Áriájából szinte kézzel fogható az önelégültsége, és vidáman gúnyolódik azokon, akik részesülni akarnak tudásából.

Oscar áriája: Saper vorreste Diana Damrau előadásában

Verdi munkásságának első évtizedében nem annyira az áriái, inkább kórusművei kiemelkedőek: például a Nabucco című operában a héber rabszolgák kórusa, amely majdnem Olaszország himnuszává is vált.

A dal a babiloni fogságot megélő rabszolgák honvágyát és szomorúságát fejezi ki: ez megmozgatta az olasz nép szívét, akik elveszettnek érezték magukat az egyesítést megelőző zavaros időszakban. Már az első sor is sokatmondó: “Repülj, gondolat, aranyszárnyakon...”.

A rabszolgák kórusa: Va, pensiero, sull’ali dorate a Scala operaház kórusának előadásában

Verdi szimpatizált a Risorgimento mozgalommal, melynek célja az olasz egység létrehozása volt a Szárd-Piemonti Királyság vezetése alatt. Noha Verdi közvetlenül nem igazán vett részt a folyamatban, operái valószínűleg szándékosan ébresztettek nemzeti érzéseket a hallgatóságban. Verdi olyan hírnévre tett szert operáival, hogy ma “sztárnak” titulálnánk. Neve kódként szolgált az egyesítést támogatók körében: a Viva VERDI (Éljen Verdi) jelmondat valódi jelentése ez volt: Viva Vittorio Emmanuele, Re D’Italia, azaz Éljen Viktor Emánuel, Olaszország királya. Az olasz egység létrejötte után Verdi az első megválasztott parlament tagjává vált. Később más politikai szerepet is kapott, azonban nem igazán volt aktív, inkább a zenével és birtokával foglalkozott.

Utolsó két operáját, az Otellót és a Falstaffot többéves szünet után írta. Ezek mind szerkezetükben, mind stílusukban feltűnően különböznek a korábbi műveitől, ezért egyesek azt gondolják, Richard Wagner operái tettek ekkora hatást Verdire, és az ő példáját kívánta követni.

Operáin kívül leghíresebb műve a Requiem, amelyet Alessandro Manzoni, olasz költő és író emlékére komponált. A gyászmise, különösen a Dies Irae tétele talán a leggyakrabban játszott komolyzenei mű Mozart Requiemje mellett, és megszólal többek között Quentin Tarantino Django elszabadul című filmjében is.

A Requiem: Dies Irae részlete a Berlini Filharmonikusok előadásában

Romantika és olasz szellemiség az operában – Mi okozta Verdi sikerét? Tovább
Mit hallgass és hová menj, ha kultúrára vágysz júniusban? 

Mit hallgass és hová menj, ha kultúrára vágysz júniusban? 

Kult köz, a Közgazdász Online kulturális ajánlója

196968288_2076927915780334_4360009581150668510_n.png

Nyáron igazán felpezsdül a kulturális élet, élvezhetjük a napsütést és a szabadidőnket. Havonta megjelenő kulturális ajánlónkban elhoztuk nektek azokat a zenéket, podcasteket, kulturális és színházi programokat, amik a legjobban megmozgatnak minket júniusban.

2021.06.06. Grafikák: Nagy Dávid, Közgazdász

197121661_386728772717078_6476113839347015328_n.png

Kulturális programajánló - Klisóczki Fanni

kirakART - Nyitási akciók Budapest kirakataiban

Felszabadult néhány órád a hétvégén? Még nem késő nyakadba venni a várost a ragyogó napsütésben, kulturális élmény reményében! Június 4-6. között rendezik meg Budapesten az első kirakART kortárs előadó-művészeri hétvégét öt független befogadóhely közös szervezésében.

Három napra színházi díszletté változik a város: a bámészkodók reggel 10 és este 10 óra között a belváros 30 különböző kirakatában 40 alkotócsoport műsorával találkozhatnak. “Akik az üveg egyik oldalán állnak, azoknak egy éve hiányzik az, hogy megmutassák magukat, akik a másik oldalon időznek, egy éve nem láttak ilyet” - fogalmazzák meg a szerverzők honlapjukon az esemény különlegességét.

Ide nem kell jegyet váltani, és még csak végig sem kell nézni. Séta közben meg-megállva nézelődhetsz - ha tetszik, maradsz, ha nem, továbbállsz, hisz 29 másik kirakat szórakoztathat. Mint egy TV műsor végigzongorázása. Természetesen nem csak andalgásra való a rendezvény: időpontra is lehet érkezni a különböző előadásokra, így ha te a szervezettebb érdeklődők egyike vagy, ne maradj le a programtervről!

Múzeumok Éjszakája - Az éjszaka, amikor minden életre kel...

Június 26-án rendezik meg a 19. Múzeumok Éjszakáját, mely során közel 250 intézmény kínálatából válogathatsz. A múzeumok és programjaik pontos listája június 10-től a hivatalos honlapon vagy az applikációjukon keresztül lesz elérhető.

Ebben a hónapban napról napra több múzeum tárta ki kaput a látogatók előtt. A tavalyi online jelenlét után idén újra személyesen látogathatóak a műcsarnokok a Szent Iván napjához legközelebb eső szombaton, a rendezők pedig koncertekkel, tárlatvezetéssel, interaktív programokkal, illetve sok más meglepetéssel kedveskednek a kultúrára éhezőknek. A programválasztásnál fontos odafigyelni az intézmény előírásaira és az adott esemény méretére is - bizonyos programok például várhatóan csak védettségi igazolvánnyal látogathatók.

Érdemes résen lenni, figyelni az esemény Facebook- és Instagram-oldalát is, hiszen a rendezők a hátralévő hetekben érdekességekkel, sokszínű információkkal és játékokkal készülnek. Találkozzunk az éjszakán, amikor minden életre kel!

197282036_1378018535925942_8137932546078645855_n.png

Podcastajánló - Taxner Tünde

Ha lazaságra vágysz: Garázsmenet

A podcastek gyakran teljesen eltelítenek információval, és csak ritkán adnak igazán laza, nyári élményt. A Garázsmenetet két huszonéves, Végh Dóra és Pásztor Martin készítik, akik a mindennapjaikról és aktuális témákról beszélgetnek egymással - élvezhetően, lazán és manírok nélkül.

Dóri és Martin a Szegedi Egyetem Kommunikáció- és médiatudomány szakán találkoztak. Dórinak azóta saját YouTube-csatornája is van, ahola főleg vlogokat, valamint divattal kapcsolatos tartalmakat oszt meg. A közös podcastet akkor indították, amikor a fiatal magyar youtuber generáció még kevésbé foglalkozott a mélyebb, beszélgetős műfajjal. Azóta járt már náluk többek között Krúbi, Puzsér és Gyurcsány is.

Ha szeretnél nosztalgiázni, hogy milyenek voltak a gimis évek, vagy megtudni, hogyan gondolkodik a 80-as évek zenéiről a Carson Coma két tagja, esetleg belehallgatnál egy párterápiába, ülj ki a napsütésbe, és kapcsolódj ki ezekkel a nagyjából egy órás részekkel!

Ha jobban megismernéd önmagad: WMN Beszélnünk kell!

Beszélnünk kell az örökbefogadásról, a mérgező anyákról vagy a szexről - többet és tabuk nélkül. Ha szeretnél elmélyedni ezekben a komplex, de mindannyiunkat közelről érintő témákban, ez a pszichológiai témájú podcast neked való. Orvos-Tóth Noémi és D. Tóth Kriszta podcastje, ami a WMN stúdiójában készül, mély és szakmai, mégis közérthető és szórakoztató. 

A WMN magazinnak több podcastje is van, a szeptemberben indult Beszélnünk kell! pedig a magyar podcast piacon kiemelkedően sikeres. Az Örökölt sors megjelenése óta Orvos-Tóth Noémi rendszeresen megjelenik a médiában, ebben a podcastben azonban az a különleges, hogy lehetősége van mélyebb, hosszabb válaszokat adni. A DTK-val közös párbeszédben autentikus és professzionális beszélgetések jönnek létre.

Létezik tökéletes párkapcsolat? Mi az a szerelem? Ebben a részben többet megtudhatsz erről az érzésről, ami meleg júniusi éjszakákon gyakran megérint minket.

197823669_585780792407214_2683848642651617547_n.png

Színházi ajánló - Elblinger Éva

Válaszkeresés a mai eltávolodás és uniformizálódás ellen - Koncertszínház Csoóri Sándor életművéből

Vecsei H. Miklós és csapata “Párbeszéd, sötétben” címmel Csoóri Sándor életműve előtt tisztelegve hozott létre koncertszínházi előadást, amit a Margó Irodalmi Fesztiválon adnak elő június 11-én.

A projekt egy tavaly indított adománygyűjtő akciónak köszönhetően valósult meg. Vecsei H. Miklós a lezárások ideje alatt mélyült el Csoóri Sándor munkásságában. „Azt gondolom, hogy az az erő, az a mágia, személyesség és metsző őszinteség, ami az ő esszéiből, verseiből árad igazi hiánycikk, vagy inkább értékrés az életünkben” – írta Vecsei H. Miklós. Az előadás a mai eltávolodás és uniformizálódás ellen keres szenvedélyes és egymásra figyeléssel teli válaszokat.

A készülő előadás egyedi formában dolgozza fel Csoóri életművét: a darab a koncert-színház-vetítettvizuál hármasságra épül az előadói szféra különböző területeiről meghívott művészek részvételével. Az előadásban szerepelni fog Vecsei H. Miklós, Kiss Flóra (Quimby, Subtones), Mihalik Ábel (Hiperkarma, Kispál és a borz), Frimmel Jakab (Abel Label) és Ratkóczi Huba (SeeN) is.

#Influenszerszövegek a Katona József Színház színészeinek előadásában

Ónodi Eszter beszámol arról, hogy nincs ideje olvasni, majd hirtelen átvált egy porszívóreklámra. Dankó István sminktippeket ad öt percben. Mészáros Béla elmondja, hogy kevés jobb dolgot ismer, mint edzés közben szarrá izzadni és utána beverni a csirkerizsbrokkolit.

Persze nem a Katona színészei álltak influenszernek az utóbbi időben, hanem a színház és a Compact TV közös produkciójában megvalósuló projektet, a Monológot láthatjuk.

A sorozatban a színház társulatának tagjai a környezetükből kiragadva mondanak el interneten fellelt, humoros, elgondolkodtató és provokatív szövegeket színházi monológként. A kilenc részből álló sorozat epizódjaiban a közösségi média ismert szereplőinek és névtelen megszólalóinak mondatai hangzanak el.

Kovács Lehel például Kajdi Csaba Cyla tavaly novemberi, a járványra hivatkozva meghozott kormánydöntéseket kommentáló, “A vírusnak taka!” című videóját adta elő monológ formájában: 

Az összes epizód megtekinthető a Katona YouTube-oldalán.

197908187_398772954655484_7697285083831397350_n.png

Zenei ajánló - Tóth Franciska

Måneskin: drogteszt, digók és rock ‘n’ roll

Az elmúlt hetekben a sajtó szalagcímeit olvasva többen is találkozhattatok már a Måneskin zenekar nevével: nemcsak, hogy megnyerték az idei Eurovíziós dalfesztivált, de az énekes-frontembert versenyzés közbeni drogfogyasztással is megvádolták. De mit tud ez a zenekar, ami jelenleg számos európai ország toplistáját vezeti?

Az olasz bandát négy fiatal alapította Rómában 2015-ben, de a 2017-es X-Factor finalistáiként váltak csak igazán ismertté. Azóta egy saját daluk Netflix-produkcióban is szerepelt, az igazi sikert pedig a 2021-es év hozta el: először az olaszoknak kultikus Sanremói, majd az Eurovíziós dalfesztivált nyerték meg Zitti e buoni című slágerükkel. Bár az Eurovízión az országok zsűritagjai nem őket ítélték a legjobbnak, a nézőközönség szavazataival együtt elsöprő győzelmet arattak. A színpad valósággal felrobbant, a nézők őrjöngtek. A verseny után Damianót, az énekest egy félreérthető felvétel miatt drogfogyasztással vádolták, a teszt eredménye azonban negatív lett.

Az olasz zenetörténet Vivaldi Négy évszakáról, Verdi és Puccini operáiról híres, a huszadik-huszonegyedik századot pedig a romantikus, érzelgős pop- és a Jovanotti-stílusú rapszámok jellemzik. Éppen ezért számít újdonságnak a Måneskin: a rock ‘n’ roll műfajjal és egyedi megjelenésükkel mind az olasz zenei színtéren, mind az Eurovízión kitűntek. Talán pont ez az energia és lendület az, amire most egész Európának szüksége van.

Nyárindító? Parov Stelar!

A következő előadó sokatok számára ismerős lehet, ugyanis Parov Stelar, osztrák zenész Budapesten is gyakran megfordul. Pörgős, főleg electroswing műfajú zenéje koncertjein, házibulikban és szórakozóhelyeken is sokszor felcsendül - ki ne hallotta volna már az All Nightot vagy a Booty Swinget

Legújabb albuma, a 2020-ban megjelent Voodoo Sonic magához képest is nagyon változatos lett: az electroswingen kívül a jazz és a tangó elemei is megjelennek, ráadásul jól megférnek egymás mellett. A lemezen új hangszerek is reflektorfénybe kerülnek: a dobhoz és az elektronikus alaphoz például zongora és hegedű is társul.

Mindig nagyon izgalmas, amikor egy előadó úgy tud megújulni, hogy ez nem megy a zene rovására, miközben sajátos stílusát is megőrzi. Ha pörgős, energikus zenével indítanád a nyarat, Parov Stelar a te embered!

Mit hallgass és hová menj, ha kultúrára vágysz júniusban?  Tovább
"Az értékek és az érzések közvetítése motivál" - Ismerj meg zenész corvinusos hallgatókat!

"Az értékek és az érzések közvetítése motivál" - Ismerj meg zenész corvinusos hallgatókat!

verseghy_evelin.jpg

Új cikksorozatunkban a Corvinus Egyetem feltörekvő zenész hallgatóival beszélgetünk. Sorozatunk első részében megismerhettétek Major Dóra és Major Gábor legkedvesebb gondolatait a zenélésről. A folytatásban Verseghy Evelin Hanna énekes, dalszerző és Jávor Dániel „Javi” dalszövegíró, zeneszerző osztották meg velünk élményeiket, inspirációikat és a zenéléssel kapcsolatos terveiket.

2021.05.30. Írta: Szántó Szabina Petra / Borítókép: Verseghy Evelin Hanna

Amikor Evelin és Dani a zenélésről mesélnek, arcukra hatalmas mosoly ül ki, miközben a legkedvesebb emlékeiket idézik fel. Evelin fiatalabb korában számtalanszor utcazenélt barátaival Balatonbogláron, ekkor próbálta ki magát először énekesként szabadtéren: a körülmények kötetlenek voltak, mindenki egyszerűen csak jól érezte magát. Evelin egy varázslatos élményéről is mesélt: egy alkalommal a mólónál gyűltek össze barátaival, hogy közösen énekeljenek és zenéljenek. A helyszínen idővel 30-35 főből álló közönség kerekedett.

„Ez ennyi idősen nagy élmény volt, hiszen egy kisebb klubkoncerten sem feltétlenül vannak ennyien”

– emlékszik vissza Evelin.

Dani egyik kedvenc emléke egy családi eseményhez nyúlik vissza: 14 évesen kisebb zenei mintákkal készített hobbi szinten különféle demókat. Egy alkalommal édesanyját örvendeztette meg születésnapján egy hasonló demó felvétellel, ekkor szem nem maradt szárazon.

„Nyilván ott volt az anyai szeretet és elfogultság, és a családon belülről több pozitív visszajelzés is érkezett, de persze ezeket nem veszi az ember olyan komolyan”

– vélekedik mosolyogva.

Evelin, művésznevén Hanna Rose Vhy harmadéves gazdálkodás és management hallgató, Dani szintén végzős évét tölti kommunikáció- és médiatudomány szakon. Mindkettőjük esetében gyermekkorukhoz nyúlnak vissza, ha inspirációról van szó, hiszen a zene már nagyon fiatalon meghatározó volt számukra.

javor_dani.jpg

A képen: Jávor Dániel

Evelin, amilyen régre csak vissza tud emlékezni, azóta zenél. Tanulmányait zeneóvodában, majd zeneiskolában folytatta, így erős alapokra tett szert.

„Leginkább az inspirál a zenében, hogy úgy érzem, ki tudunk fejezni valami olyat, amit szavakkal lehetetlen lenne.”

Dani zenével való szoros viszonya édesapjának köszönhetően alakult ki: több zenei műfajt  megmutatott neki, együtt hallgattak bakelit lemezeket, közösen jártak koncertekre, így nagyon sok különböző zenei hatás érte. Mozgatórugóját egyszerűen fogalmazta meg: „az értékek és az érzések közvetítés az, ami erőteljesen motivál.”

Kezdő zenészként Evelin és Dani számára egyformán fontosak az első, illetve a kedvenc dalaik. A „Thorns” című Evelin első számú dala, különlegessége ebben rejlik:

“Noha a szöveg három éven keresztül lapult egy fiókban, míg stúdió minőségben megjelenhetett, a küzdelem és a várakozás abszolút megérte”.

A dal jelentése az évek során folyamatosan változott a fejében - noha a dalt egy romantikus viszony ihlette, de nem kizárólag arra korlátozódik. A dal érdekessége, hogy a szöveg végül nagy fordulatot vesz, és búcsút int a szomorúságnak. A Thorns után Evelin egy újabb dalon dolgozik. Aktuális projektje, a „Sinner” még nem hallgatható a nagy közönség számára, azonban a közeljövőben elérhetővé válik a „Hanna felt like singing” nevű YouTube-csatornán, illetve az azonos néven futó közösségi média felületeken.

Dani Evelin gondolataira reflektálva úgy gondolja, nehéz lehet egyetlen dalt kiválasztani, hiszen ez olyan, mintha szülőként kellene a kedvenc gyerekedet megjelölnöd. Dani jelenlegi és egyetlen, már hallgatható száma a Főnix, amely baráti közreműködéssel készült. A dal életének egy mélyebb pontján született, ezért próbálta a szöveget úgy felépíteni, hogy egyfajta megoldás fogalmazódjon meg benne problémáira, így a munkafolyamat részben terápiás jelleget öltött.

„A dal tanulsága számomra, hogy nagyobb örömet okozott, amikor készült, mint amikor megjelent. A kis kitérőket élveztem leginkább”

– mondja Dani.

Ha neked is vannak saját dalaid vagy zenekarod amellett, hogy a Corvinusra jársz, és szívesen megosztanád velünk a történetedet, jelentkezz nálunk! Írj a kozgazdaszonline@uni-corvinus.hu e-mail-címre, vagy küldj üzenetet nekünk a Facebook-oldalunkon!

"Az értékek és az érzések közvetítése motivál" - Ismerj meg zenész corvinusos hallgatókat! Tovább
Egy kiállítás képei: festmények a zenén keresztül – Muszorgszkij klasszikusának története

Egy kiállítás képei: festmények a zenén keresztül – Muszorgszkij klasszikusának története

repin_muszorgszkij.jpgEgy festmény szavakkal nehezen leírható érzelmeket képes kiváltani az emberből. A szavakon túl azonban másképpen is megkísérelhető megfogni az érzést: Muszorgszkij programzenéjén keresztül kalauzol végig minket egy kiállításon, amit így a vizsgákra való felkészülés közben is “megtekinthetsz”. A körülbelül háromnegyed órás darab híresebb lett, mint az alapjául szolgáló festmények – cikkünkből megtudhatod, miért.

2021. 05. 23. Írta: Engelbrecht Azurea / Borítókép: Muszorgszkij Ilja Jefimovics Repin ábrázolásában

Noha Mogyeszt Petrovics Muszorgszkijnak nem ez a mű hozta meg a sikert, mégis fontos helyet foglalt el a szívében: elhunyt legjobb barátja festményei ihlették, és az ő emlékét hivatott megőrizni. Az orosz zeneszerző 1874-ben írta meg az Egy kiállítás képei című programzenéjét.

A mű története

Muszorgszkij éppen sokadjára újra- és átírt operája ősbemutatójára készült, amikor legjobb barátja, a tehetséges festő és építész, Viktor Hartmann váratlanul meghalt. Egy közös barátjuk megemlékezésül kiállítást nyitott Hartmann több mint négyszáz festményéből Szentpéterváron, amelyet Muszorgszkij személyesen is meglátogatott. 1874 júniusában, hirtelen ihlettől vezérelve, húsz nap alatt írta meg a művet, mely megörökíti a kiállítást mint élményt és a kedves barát elvesztése felett érzett gyászt.

Az Egy kiállítás képei eredetileg zongorára íródott, és a 20. századi zene igen korai előfutárának tekinthető – és mint ilyen, nem nyerte el Muszorgszkij zeneszerző barátainak tetszését. A szerző halála után öt évvel, 1886-ban adták ki először nyomtatásban. Azóta sokan átdolgozták vagy átírták zenekarra, hiszen az eredeti zene feszegeti a zongorán elérhető hatások határait, és jobban ki tud teljesedni zenekari formában. 1922-ben nyerte el a ma legismertebb formáját, amikor Maurice Ravel francia zeneszerző megírta a zenekari változatát. A mű részletei gyakran megjelennek filmekben  – mint A nagy Lebowski vagy a Lolita – és rajzfilmekben is,  például a Tom és Jerry-ben és a BoJack Horseman-ben.

muszorgszkij.jpg

Kép: Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij, forrás: Classic FM

Tárlatvezetés a zene képei között

Az Egy kiállítás képei a programzene egy mintadarabjának tekinthető. A műfaj célja, hogy a hallgató a zenéhez képeket, helyzeteket, hangulatokat társítson, ezt pedig általában újszerű megoldásokkal érik el a komponálás során: pont ez az újítás okozta a szóban forgó orosz mű kezdeti sikertelenségét is. Az új megoldások mellett azonban témáit és stílusát illetően jellegzetesen orosz zenéről van szó.

A kiállítás egy sétatémával (promenade) kezdődik, amely a mű során többször is visszatér. Muszorgszkij ezzel saját magát ábrázolja, ahogy sétál a festmények között, néha gyorsabban, néha lassabban – aszerint, ahogy megakad a szeme egy-egy festményen, vagy épp visszaemlékezik elhunyt barátjára. Mikor távozik egy olyan alkotás elől, amely mélyebb benyomást tett rá, a zene is tükrözi ezt a hangulatot a következő festmény megtekintéséig.

gnom.jpg

A gnóm Muszorgszkij kéziratában, forrás: Wikipédia

Az első téma, A gnóm, egy görbelábú törpe botladozó, ügyetlen futását hivatott érzékeltetni. Az eredeti festmény, noha elveszett, valószínűleg egy diótörőt ábrázolt, amely komikusan hatalmas fogaival alapul szolgált az esetlenül mozgó lény megzenésítéséhez.

A második kép Az öreg kastély, amely előtt egy trubadúr énekel. Az előadásmódja fájdalmas és énekszerű, amihez nagyban hozzájárul, hogy Ravel verziójában egy alt szaxofon előadásában hallhatjuk a fő dallamot. A 6/8-os ritmushoz egy keleties hangulatú dallam társul, amelyet a bővített szekundok szolgáltatnak – ez nagyjából másfél hang távolság, ami egzotikusan cseng az európai zenei hagyományokhoz képest.

Egy újabb sétát követően a “zenei én” megérkezik A Tuileriák kertjében, ahol gyermekek játszadoznak, összekapnak és kergetőznek. A vidám stílushoz illeszkedően az eddigi témákkal ellentétben egy gyors, pattogós dúr dallamot használ a zeneszerző ennek lefestésére, amely erős kontrasztban áll a következő festménnyel.

egy_kiallitas_kepei.jpg

A programzenét ihlető képek, forrás: Jacksonville Symphony

A Bydlo, avagy a súlyos lengyel szekeret nehézkesen húzó ökrök képe tárul elénk a játszadozó gyermekek után. A vontatott előadásmód mellett a raveli verzió a hangerő fokozatos növelésével, majd csökkentésével érzékelteti, ahogy egyre közeledik a szekér, majd lassan továbbhalad. Ez a mű legkomorabb része, amely a paraszti munka nehézségeit jelképezi. Muszorgszkijra tett benyomását pedig a következő sétatéma vontatottsága is jelzi.

Ismét éles váltás következik: A kiscsibék tánca a tojásban egy baletthez készített jelmezterveket ábrázoló kép megzenésítése, amely gyors és játékos. Ezt követi – séta nélkül – a két zsidó veszekedése, a Samuel Goldenberg és Schmuyle című részlet. Az ihletet adó képeket Hartmann maga ajándékozta Muszorgszkijnak; ez az egyetlen tétel, amely egybeolvaszt két képet. A zene egy gazdag és egy szegény zsidó veszekedését érzékelteti: a méltóságteljes Goldenberget lassú és súlyos hangokkal ábrázolja, míg a jóval halkabb és kissé szomorkás hegedűszólamok alatt szinte látjuk a görnyedve ülő Schmuylét. A téma ezután – a veszekedést szimbolizálva – ellentétbe állítja a két dallamot, és végül megnyugvással jelzi, hogy a szereplők egyezségre jutottak.

csibek_tanca.jpg

A kiscsibék tánca a tojásban Muszorgszkij kéziratában, forrás: Wikipédia

A hetedik kép A limoges-i piac, ahol vásár zsibongása közepette összekapnak az asszonyok: a szerző élénk és hullámzó zenével mutatja be az embertömeget. Az egyre nagyobb káoszban gyakorlatilag kézzelfoghatóvá válik, ahogy az árusok egymáshoz dobálják az áruikat, és civakodnak.

A francia idill hirtelen véget ér a párizsi Katakombák ábrázolásával: a szinte mozdulatlan, váltakozva hangos és halk akkordok a katakombák visszhangját, titokzatosságát és baljósságát érzékeltetik. Ahogy a “zenei én” leereszkedik a föld alá, lassan lépkedő, melankólikus dallam vezeti az eredeti képen megjelenő koponyarakáshoz, végül a dallam fokozatosan visszavált a sétatémába.

tyuklabakon_forgo_kunyho.jpgA kilencedik téma az orosz mesékből jól ismert Baba Jaga megtestesítése. A tyúklábakon forgó kunyhó a gonosz boszorkány lakhelye: Muszorgszkij a viharos zenén keresztül mutatja be, ahogy a boszorkány repül. A forgószélhez hasonló stílusban néha hallani egy-egy, az óratorony ütéséhez hasonló hangot: az ihletet adó kép ugyanis egy Baba Jaga kunyhójára mintázott órát ábrázol.

A tyúklábakon forgó kunyhó, forrás: Wikipédia

A kijevi nagykapu méltó lezárása a műnek: grandiózus és ünnepélyes. Az eredeti képen Hartmann tervei vannak a II. Sándor cár tiszteletére tervezett kapuról. A kapu végül sosem épült meg, azonban a Hartmannak emléket állító zene sosem hagyja feledésbe merülni.

A mű az előadástól függően körülbelül 35-40 perc, és karakteres stílusával mindenképpen maradandó élményt nyújt. Az alábbi linken hallgathatjátok meg: A Szentpétervári Szimfonikus Zenekar előadása.

Egy kiállítás képei: festmények a zenén keresztül – Muszorgszkij klasszikusának története Tovább
Egyszerre zenészek és egyetemisták - Ismerj meg zenész corvinusos hallgatókat!

Egyszerre zenészek és egyetemisták - Ismerj meg zenész corvinusos hallgatókat!

major_gabor.jpg

Az egyetemi élet olykor sűrű elfoglaltságokkal jár, megfelelő időbeosztás mellett azonban teremthetünk időt saját hobbijainkra is. A Corvinus Egyetem feltörekvő zenész hallgatóival beszélgettünk inspirációikról és a jövőbeli tervekről: Major Dóra, a Pandóra Projekt egyik énekese, kezdő zenei manager és testvére, Major Gábor, a Szia Anya együttes tagja, hangmérnök, producer meséltek nekünk. Cikksorozatunk első részét olvashatjátok.

2021.04.23. Írta: Szántó Szabina Petra

A zenélés útján elindulva, az egyetem mellet is mindketten sikereket értek el, a folytatást jelenleg a vírushelyzet sem akadályozza meg teljesen.

Major Dorci az idilli koronavírus-járvány előtti időszakról mesél: 2019 decemberében sikerült a Corvinus Művészeti Akadémiával megszervezniük egy koncertet, amelyen a CMA Band mellett duóként, Diszkó Dizsi néven léptek fel Gáborral. A koncertnek a belvárosi Dürer Kert adott otthont, összesen 250 darab jegy kelt el.

Óriási buli volt, mindenki élvezte, szívemet-lelkemet beletettem ebbe a retró buliba - akkor úgy jöttem le a színpadról, hogy miénk a világ.

- emlékszik vissza Dorci.

Major Gábor gondolatai a nyári szabadságérzésre terelődnek: tavaly a Szia Anyával fellépőként eljutottak a Fishing On Orfű könnyűzenei fesztiválra, a koncert azonban a vírushelyzet miatt még várat magára. Nem először álltak volna így színpadra: mikor Gábor leérettségizett, egy a végzősöknek tartott rendezvényen hatalmas bulit hoztak össze:

Legalább 250 ember jelen volt - megtöltöttük Nyíregyháza legnagyobb klubhelyiség, ami ugyan nem nagy, de megtöltöttük.

Dóra, művésznevén majordorci, az egyetem végzős marketing szakos hallgatója, Gábor első éves gazdálkodás és menedzsment szakos hallgató.

Karrierjüket már gyermekkorukban megalapozták: Gábor óvodás kora óta zenél, furulyával kezdte, utána 10-12 éven keresztül tanult gitározni, illetve kipróbálta magát a zongora mellett is. Noha már 3 éve nem tanult semmilyen hangszeren játszani, komolyabban belevette magát a zenélés hátterében  meghúzódó munkálatokba. Utolsó zenei képzése a hangmérnöki volt - ebben a szakmában képzeli el jövőjét is.

Dorci szintén zeneiskolában kezdte, így hamar megtapasztalta, milyen a színpadra állni klasszikus zenei darabokkal. A későbbiekben Nyíregyházán, testvéreivel alapított zenekart Dóra és a Felfedezők néven, így végül öt éven keresztül zenéltek együtt.

A pozitív visszajelzések, amiket a dalainkért kapunk, semmihez sem foghatók.

Dorci és Gábor egyaránt élményekkel teli zenei múltat tudhatnak magukénak, rengeteg különféle projektben vettek részt, ahol természetesen saját dalok is születtek.

Dorci számára az első Pandóra Projekt daluk születése nagyon különleges emlék: partnerével, Jankával egy délután összeültek, ekkor még nem zenéltek együtt. “Dorci, írtam egy dalt, nem lenne kedved énekelni benne?” - hangzott el a kérdés, amellyel elkezdődött a közös munka. Még aznap délután közzétettek egy közös előadás részletét bemutató Instagram story-t, amelyre annyi pozitív visszajelzés érkezett, hogy nem volt kérdéses a duó megalakulása.

Zenekarunk elindult, rengeteget ötleteltünk, így februárban elkészült az első dalunk, „Aki érdekel” címmel.

major_dorci.jpegA Dorci által említett emlékhez hasonlóan testvérénél sem kimondottan átgondolt a zeneszöveg-alkotás. Gábor egyik kedvenc száma a A Szia Anyától a Leteszemacigit.hu, melynek a szövegét és zenéjét is ő szerezte. “A cím magáért beszél: le akartam szokni a cigiről, nem jött össze. De legalább lett egy számunk, amit jól lehet felkonferálni a koncerteken” - meséli nevetve.

A testvérpáros motivációit jövőbeli terveik és elképzeléseik mozgatják, ötletek és lehetőségek akadnak bőségesen. Dorci korábban már több zenekarnak is besegített, mint marketinges. Végzős hallgatóként elgondolkodtatta, hogyan lehetne összeilleszteni a közgazdaságtant a zenéléssel. Tavaly szeptemberben beiratkozott a Majdnem Híres Rocksuli zenei menedzser képzésére, itt ismerkedett meg említett alkotótársával, Jankával is.

A jövőbeli terveket tekintve, a Pandóra Projekt körüli munkálatok élveznek előnyt. A napokban sikeresen leforgatták első videóklippjüket, amint a vírushelyzet lehetővé teszi, szeretnének tehetségkutatókba jelentkezni, koncertezni, emellett Dorci akár utcazenélésben is gondolkodik.

Számomra a zenélés nem csupán hobbi, ezzel szeretnék foglalkozni.

Gábor szintén a zenélésben képzeli el jövőjét: hangmérnöki-, illetve a SziaAnya zeneszerzői munkálatai mellett, Dorcinak besegítve producerkedik. Ennek lényege tulajdonképpen, hogy az aktuálisan elkészült zenei alkotást „hallgathatóvá” alakítja, a közönség számára befogadhatóvá teszi, többféle stílussal kísérletezve. „Ezzel szeretnék foglalkozni a jövőben, ez biztos.”

Dorci és Gábor jelenleg nem zenélnek együtt, az elmúlt egy évben legfeljebb a családjukat örvendeztették meg az előadásaikkal. A háttérmunkálatokban azonban egymás segítségére vannak, emellett a Pandóra Projekt felkérte Gábort gitározni, így biztosan várható jövőbeli közös munka és megjelenés.

Ha neked is vannak saját dalaid vagy zenekarod amellett, hogy a Corvinusra jársz, és szívesen megosztanád velünk a történetedet, jelentkezz nálunk! Írj a kozgazdaszonline@uni-corvinus.hu e-mail-címre, vagy küldj üzenetet a Facebook-oldalunknak!

Egyszerre zenészek és egyetemisták - Ismerj meg zenész corvinusos hallgatókat! Tovább
Ahány ház, annyi szokás, mégis ugyanazok a dallamok csendülnek fel karácsonykor a világ minden táján

Ahány ház, annyi szokás, mégis ugyanazok a dallamok csendülnek fel karácsonykor a világ minden táján

karacsony.png

Bár 2020. sok meglepetést tartogatott, és a korábbiaktól eltérő szokásokat hívott életre, az év végéhez közeledve láthatjuk, hogy valamin még ez a helyzet sem tudott változtatni. December elsejével idén is elkezdődött a globális karácsonyi hangolódás: a rádióban és a bevásárlóközpontokban évről évre ugyanazok a karácsonyi dalok emlékeztetnek bennünket az ünnep közeledtére. Cikkünkben ezekből szemezgetünk.

2020.12.25. Írta: Szabó Judit

Mariah Carey All I want for Christmas is you című világhírű slágere idén december 11-én a brit toplista No.1 helyezettje lett - 26 évvel ezelőtti megjelenése óta először. Míg sok előadó a Karácsonyi ének főszereplőjéhez, Scrooge-hoz hasonlóan utálkozva viszonyul az ünnepi slágereihez, addig Carey az elmúlt hat évben karácsonyi koncertturnékat is szervezett Észak-Amerika- és Európa-szerte, fenntartva a dal szezonális népszerűségét. Továbbá több alkalommal is új klipet készített a dalhoz, és más előadókkal együttműködve újra és újra feldolgozta. Mára az érdeklődők a sláger közel tízféle hivatalos verzióját találhatják meg a zenei platformokon. Nem is rossz egy olyan számtól, amit kevesebb, mint egy óra alatt írtak meg, ugye?

Az előbb említett slágert szorosan követi a toplistán a brit duó, a Wham! Last Christmas című 1984-es klasszikusa. Érdekesség, hogy az együttes minden e dalból származó bevételét etióp éhezőknek adományozta. A fáma szerint a két zenész, George Michael és Andrew Ridgeley éppen focimeccset néztek, amikor Michaelt megszállta  az ihlet - a dallam. A melankolikus akkordok, a dalszöveg, a felvétel és a videoklip is az ő keze munkáját dicséri, és későbbi szóló karrierjének kezdetét jelentette. A zene ismertsége megnőtt, mondanivalója elmélyült 2016-ban, amikor karácsony estéjén Michaelt holtan találták otthonában. Három évvel később - az ő emléke előtt is tisztelegve - megjelent a Last Christmas című film, melyben végig az együttes és George Michael zenéi hallhatóak.

A karácsonyi dalok fel- és átdolgozása gyakran óriási népszerűségnek örvend, egy azonban magasan kiemelkedik a többi közül. A Jingle Bells című dalt többek között Frank Sinatra, The Beatles, Andrea Bocelli, Bobby Helms, Dolly Parton, Barbra Streisand és Michael Bublé is a saját stílusára alakította - de még lehetne folytatni a sort. Az örök karácsonyi kedvencet eredetileg James Lord Pierpont jelentette meg One Horse Open Sleigh néven 1857-ben, és két évvel később kapta mai címét.

Érdekes megfigyelés, hogy a dalban egyszer sem hangzanak el az ünnep, karácsony vagy szenteste szavak - hiszen Pierpont nem is az ünnepre írta.

Az utolsó versszakok valójában szánkós gyorsulási versenyekről, nagy sebességű ütközésekről és a lányok elbűvöléséről szólnak. A dal különlegessége továbbá, hogy már az űrben is előadták: 1965. december 16-án a Gemini-6 legénysége a tréfa kedvéért harmonikával kísérve eljátszotta a földi irányító egységnek a híres dallamot.

Meredith Wilson 1951-ben írta meg az It’s beginning to look like Christmas című, igazán karácsonyi hangulatot idéző dalát, melynek számtalan szép feldolgozása született, így nehéz lenne egyet kiemelni. Perry Como és a Fontana Sisters neve hosszú éveken át fémjelezte a számot, később pedig Johnny Mathis előadásában hallhattuk a Reszkessetek betörők! című film második részében. Michael Bublé neve felmerült már a cikkben és nem véletlenül: a hangja igazán illik a karácsonyi slágerekhez. 2011-ben felkerült a Billboard Hot 100 listájára saját feldolgozásával, és az ünnepek közeledtével évek óta uralja a rádiós listákat karácsonyi dalaival.

Johnny Marksnak három nagy karácsonyi klasszikust is köszönhetünk: szerzője a Rockin’ around the Christmas tree című dalnak, amelyet 1958-ban vettek fel az akkor még csak 13 éves Brenda Leevel.

A piros orrú rénszarvas történetének dalba foglalása is Marks nevéhez kötődik. A Gene Autry előadásában hallható Rudolph the Red-Nosed Reindeer 1949-es kiadását követően azonnal No.1 lett az Egyesült Államokban. Úgy tartják számon, mint az egyetlen slágert, ami a csúcs elérése után teljesen eltűnt a legjobb száz dal közül. 

Ezzel szemben Marksnak a Burl Ives által énekelt, 1964-es Holly Jolly Christmas című dala nem debütált rögtön a toplistán, de 2019-ben felkerült a 10. helyre.

Ezzel Ives megdöntötte a két top10-be kerülés között eltelt leghosszabb idő rekordját: 56 év, 7 hónap és 2 hét telt el pontosan a Funny Way Of Laughin' és a Holly Jolly Christmas számok ranglistás helyezése között. 

Csendes éj, Stille Nacht, Silent night - a világ egyik legismertebb, osztrák gyökerekkel rendelkező karácsonyi énekét több mint 300 nyelvre fordították le, mióta 1816-ban megszületett a szöveg (Joseph Mohr) és 1818-ban a zene (Franz Gruber). A dal ismertségét és erejét jól bizonyítja, hogy

2011-ben az UNESCO a világ kulturális örökségének ismerte el.

Számos legenda övezi a történetét, és ezek közül az 1914-es karácsonyi eset az egyik legszebb: az I. világháború nyugati frontján harcoló német és brit katonák nem hivatalos tűzszünetet kötöttek egymással az ünnepekre, kimásztak a lövészárkokból, gyertyát gyújtottak, együtt örültek a szeretet ünnepének, és mindenki a maga nyelvén énekelte a Csendes éjt.

Ha még hiányozna pár karácsonyi dal az idei évből, szerkesztőségünk kedvenceit meghallgathatjátok a Corvinus Közgazdász Spotify-csatornáján. 

Karácsonyi dalokban gazdag, boldog és áldott ünnepeket kívánunk! 

Ahány ház, annyi szokás, mégis ugyanazok a dallamok csendülnek fel karácsonykor a világ minden táján Tovább
Rabszolgák spirituális dalaitól Elvis Presleyig -  A blues a modern zene atyja?

Rabszolgák spirituális dalaitól Elvis Presleyig - A blues a modern zene atyja?

borito_8.jpgRock & roll, r’n’b, country, jazz, hard rock: a klasszikus blues rengeteg műfaj alapját képezi. Hogyan jutottunk el az amerikai farmerek egyszerű dalaitól a mai műfajokig? Cikkünkben választ kaphattok a kérdésre, és betekintést nyerhettek a blues kialakulásának izgalmas történetébe.

2020.11.28. Írta: Kovács Anna, borítókép: udiscovermusic

A blues Amerika déli államaiban alakult ki az 19-20. század fordulóján, elsősorban az afroamerikai rabszolgák  ritmikus, spirituális, vallási és munkadalaiból. Ezek a dalok adták a blues kiindulópontját, afrikai tradicionális ritmusokkal keveredve. A blues énekesek kezdetben a hagyományos ‘call and response’ struktúrát alkalmaztak a szöveg tekintetében, vagyis a vezető énekes mondataira reagáltak a többiek. Ez a szerkezet sok blues dalban úgy jelenik meg, hogy egy sor kétszer ismétlődik, amire a harmadik sor reflektál (AAB szerkezet).

Delta blues

A blues korai változata ‘country blues’ vagy ‘delta blues’ néven vált ismertté, ugyanis a Mississippi deltájának tájáról indult el hódító útjára. Általában egy szólóénekes gitárral, harmonikával vagy bendzsóval kísért előadásáról volt szó. A dalok gyakran az élet nehézségéről és szomorúságáról szóltak – innen ered  a blues elnevezés is. A témaválasztás nem meglepő, hiszen a delta környéke az egyik legszegényebb vidék volt, a munkásoknak nehéz körülményekkel kellett nap mint nap megküzdeniük. A  delta bluesra jellezmő a ritmikusság, erős énekhang, egyszerű, de erőteljes szöveg és a gitárkíséret. 

A szövegek és dallamok kezdetben szájról szájra terjedtek, sokat változtak. Elsőként egy zenész, W.C. Handy fedezte fel a bluest egy útja során, majd ennek hatására megírta és publikálta a ‘Memphis blues’ című dal kottáját - ekkor használták először a blues kifejezést.

Az első felvételek az 1920-as években készültek - Bessie Smith, Charlie Patton,  Eddie James ‘Son’ House Jr., valamint Robert Johnson munkássága rendkívül népszerűvé tette a műfajt.

1_6.jpg

Eddie James ‘Son’ House Jr., forrás: Pinterest

Chicago blues

Társadalmi változások hatására a korábbi rabszolgák közül a jobb élet reményében sokan északra költöztek. Chicago több százezer ilyen embernek adott otthont, akik természetesen magukkal hozták a blues hagyományait. A városi élet nyüzsgése, energikussága inspirálta a zenészeket, hogy a műfajt az új környezethez igazítsák. Míg a delta blues a munka és a már hátrahagyott élet nehézségének ad hangot, a Chicago blues az újrakezdést, a reményt reprezentálja. Jelentős változás, hogy ebben az időszakban már elektromos gitárokat, erősítőket és teljes zenekarokat megszólaltatva a blues élénkebb, városiasabb jelleget kapott: ennek köszönhető a ‘city blues’ vagy ‘urban blues’ elnevezés.

A chicago blues egyik legmeghatározóbb alakjaként egy déli előadót, Muddy Waterst emlegetjük, aki 1943-ban költözött Chicagoba. Az elsők között cserélte elektromos gitárra a hagyományos hangszerét, és dobbal kísérte előadásait. Muddy Waters és zenekara népszerűvé tették az új elektromos blues hangzást, nem sokkal később már többen a nyomdokaiba léptek Chicagoban. Willie Dixon és Little Walter dalai közismertté váltak, John Lee Hooker és B.B. King pedig országos ismertségre tettek szert az elektromos blues műfajában. 

2_3.jpg

Muddy Waters, forrás: Chicago Crucader

Az 1940-es és 50-es években a blues továbbfejlődött: újabb hangszerekkel bővült, és a stílus is megváltozott. Az új stílust rhythm and blues vagy r’n’b néven szokták említeni, amely egyben a rock and roll előirányzatának is tekinthető. A 60-as években csökkent a közönség érdeklődése a blues iránt - az emberek figyelme fokozatosan a fiatalosabb rock and roll felé fordult.

Little Walter: My Babe

A blues hatása

Érdekes módon a rock and roll játszott szerepet abban, hogy a blues iránti érdeklődés ismét megnőtt. Amellett, hogy a műfaj jelentős mértékben merített a bluesból, a Rolling Stones és a Led Zeppelin, például Muddy Waters, Howlin' Wolf, valamint számos korai blues zenész dalait is feldolgozta.

Mindeközben a blues más stílusokkal is keveredett, új műfajokat hozva létre. Például a korai jazz improvizáció alapjául szolgált, így keretet adott az egyébként szabad és kötetlen játéknak. A műfaj hatással volt olyan jazz zenészek munkásságára, mint Louis Armstrong, Miles Davis vagy Duke Ellington. Továbbá az európai bevándorlók népzenéjével összemosódva hozzzájárult a country műfaj kialakulásához: zenei alapokban sok a hasonlóság a két ágazat között. A rock&roll alapjául is szolgáló blues például Elvis Presley dalaiban is megjelenik, de van kötődése még rock és hard rock zenekarokhoz is, mint a Beatles vagy az AC/DC. A pentaton és a blues skála ez utóbbi műfajokra ugyanúgy jellemző, mint a bluesra.

Elvis Presley: Hound Dog

A blues klasszikus műfajnak tekinthető, hiszen olyan hangzásvilágot és ritmust alkotott, amely kialakulása óta rengeteg más stílus zenei alapjául szolgált. Habár a klasszikus blues ma nem áll népszerűsége csúcsán, más stílusokon keresztül mégis a mindennapjaink részét képezi.

3_6.jpg

The Beatles, forrás: thebits.hu

Ha még mélyebben érdekel a blues eredete és fejlődése, ebben a videóban és ezeken az oldalakon további érdekességeket tudhatsz meg róla:

History of the Blues, Blues (music), Is Blues the Mother of All Modern Music?

Rabszolgák spirituális dalaitól Elvis Presleyig - A blues a modern zene atyja? Tovább
Zenészek a vásznon - filmajánló

Zenészek a vásznon - filmajánló

bass-guitar-1841186_1920.jpgPop-rock, posztpunk, folk, jazz: mindegyik műfajnak megvannak a legendás alakjai, akiknek az élete általában éppoly érdekes, mint a zenéje. Ez a filmrendezőket is gyakran inspirálja - így születnek a zenészéletrajzi filmek. Összegyűjtöttünk négy kedvencet, melyek anélkül is élvezhetők és érdekesek, hogy kívülről fújnád az adott zenész minden dalát. De ha megnézed a filmeket, garantáltan beleszeretsz a zenékbe is.

2020.11.15. Szerkesztette: Sipos Sára, borítókép: Pixabay

Rocketman (2019)916itzcqkcl_ri.jpg

Kép forrása: amazon.com

A Rocketman című film Elton John életét dolgozza fel. A musical főszerepében Taron Egerton alakítja a világhírű énekes-zongoristát. A történet a művész gyermekkorától egészen a jelenig mutatja Elton életét. A sok csillogás, fellépés és pénz nem mindig a legjobbat hozza ki egy családból, jelen esetben a művészből sem. Elton hiába volt már gyermekkorában őstehetség, már akkor sem volt könnyű élete, így a film első fél órája az akkor még Reginal Dwight névre hallgató fiú fiatalkorára fókuszál. A film hátralévő része a zenész sikereit dolgozza fel - végtelenül őszintén. A dalok tökéletesen illenek a jelenetekhez, és megfelelően reprezentálják Elton életszakaszait, a függőségen, depresszión, szerelmi csalódáson és a zenekészítésen át. A film ugyan egy jól koreografált musical, mégis egy szívszorító dráma is, melyből egy hihetetlen utat bejárt világsztár élettörténetét ismerhetjük meg. Taron filmben nyújtott teljesítménye vitathatatlanul eddigi karrierje csúcspontja, hiszen nemcsak színészi tudását, hanem remek énekhangját is megmutathatta. Az élvezetes, kreatív és ebben a műfajban abszolút újító stílust hozó Rocketman filmet és a soundtracket csak ajánlani tudom mindenkinek.

Írta: Hegedüs Kata

Kontroll (2007)

A ‘80-as évek Angliájának egyik legmeghatározóbb alternatív zenekara egyértelműen a Joy Division volt. Leghíresebb daluk, a "Love will tear us apart" - ami egyébként idén lesz 40 éves - napjainkban is rendszeresen felcsendül a rádióban vagy házibuliban. De mi van ezen a dalon és az ominózus lemezborítón túl?

controlfeature.jpgKép forrása: talkfilmsociety.com

A Joy Division olyan stílust és hangzásvilágot fejlesztett ki, ami rövid időn belül a posztpunk zenei irányzat úttörőivé tette őket, ugyanakkor a műfajt is rendkívül népszerűvé tették. Számos kortárs és későbbi zenekart inspiráltak: a Cure, a U2 és az Oasis zenekar is azt vallja, hatással volt rájuk a Joy Division. A dalszövegeket a frontember, Ian Curtis írta, aki fiatal korától fogva a költészetnek élt, ám szabadidejében eleinte köztisztviselőként dolgozott. Az együttes rövid, de tartalmas pályafutását, és az énekes-frontember Ian Curtis felemelkedését, majd mélybe zuhanását bemutató film tudatosan igyekszik valóságos maradni, mégis képes átadni azt az extázist, melybe a zenekar annak idején belecsöppent. A film arra is magyarázattal szolgál, mi vezetett pontosan a végzetes tragédiához: a zenekar és a frontember haláláig. A Joy Divisiont ma már kevésbé ismerik; Curtis halála után New Order néven folytatták, és  énekes nélkül, alternatív instrumentális tánczenét játszottak. Ugyan az eredeti zenekar megszűnt, a mai napig emberek tömegeit inspirálja.

Írta: Burkus Brigitta

I’m not there - Bob Dylan életei (2007)

2007 erős volt zenészek életét feldolgozó filmek tekintetében: a korábban említett Kontroll mellett ebben az évben jelentek meg az Edith Piaf és az I’m not there című filmek is. 

A Bob Dylanről szóló I’m not there nem is kapott teljes magyar címet, hiszen a cím a zenész egy dala. A rendező Todd Haynes nevéhez olyan alkotásokat köthetünk még, mint a Carol (2015), a Távol a mennyországtól (2002) vagy a Velvet Goldmine (1998). Ebben a filmben arra vállalkozott, hogy a szokásos zenészéletrajzi filmek helyett Bob Dylan arcait mutassa meg: nemcsak a dalait, szövegeit adaptálja, hanem a róla kialakult képet is. Az énekesről kialakult ideákat, legendákat hat színész játssza el. Közülük talán egy hasonlít ténylegesen Bob Dylanre, de ez nem számít, hiszen mind a hat az ikon egy-egy külön karaktere, alteregója, ráadásul az ő neve nem hangzik el a filmben. 

imnottherefull.jpgKép forrása: villagevoice.com

A hat idősíkban a hat karakter a fekete csavargó fiú, a westernhős, a magánéletével küzdő sztár, a költő, a folkénekes - akiből a végén tiszteletes lesz - és a rocksztár. A szerepekben pedig olyan színészeket találunk, mint Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere vagy Cate Blanchett. Egyébként kinézetben az utóbbi hasonlít leginkább a zenészre, és az ő epizódja a leghosszabb is. Blanchett színészi alakításáért Golden Globe-ot nyert és Oscar-díjra is jelölték. Minden epizód máshogy van fényképezve, a film pedig képeivel, hangulataival a művészfilmekre hajaz.

Írta: Sipos Sára

Bird - Charlie Parker élete (1988)

Jazz-zenészekről több életrajzi film is készült az utóbbi évtizedekben, közöttük számos színvonalas alkotással: elég csak a Chet Baker életét feldolgozó Born to be Blue-t, vagy a Jamie Foxx színészi karrierjének eddigi csúcsát jelentő Ray-t említeni. 

bird1_png.pngKép forrása: IMDb

Ebben az ajánlóban azonban egy kevésbé ismert alkotást emelünk ki: a XX. század egyik legzseniálisabb zenészének tragikus életét bemutató filmet, melynek címe Bird - Charlie Parker élete. Egyszerre sikertörténet és tragédia a sztori: zenéjét már a kortársai is tisztelték - az egész modern jazz alapját teremtette meg a század közepén -, miközben tinédzserkorától kezdve egész életében betegségekkel, valamint az alkohol és kábítószer okozta problémákkal küzdött. Charlie Parkerről szóló cikkünket itt olvashatjátok.

Clint Eastwood 70-es évekbeli rendezői debütálása után nagyrészt akciófilmeket és westerneket rendezett, így a zenei-életrajzi film számára is újdonságot jelentett. A film nem lineáris szerkezetű, számos ugrás van Bird életének epizódjai között. Ezekből megismerhetjük, milyen ember lehetett a könnyűzene egyik legkreatívabb, de ezzel párhuzamosan rengeteg démonnal együttélő alkotója. Forest Whitaker alakításáért a legjobb főszereplőnek járó díjat vehette át Cannes-ban, nem véletlenül. Karakterével könnyű szimpatizálni és empatizálni - a néző is megérti, milyen események és tapasztalatok vezettek oda, hogy ilyen korai, tragikus véget érjen a bebop atyjának élete.

Írta: Bera Viktor

Zenészek a vásznon - filmajánló Tovább
A szám, aminek 25 ezer feldolgozása van

A szám, aminek 25 ezer feldolgozása van

A Summertime története (lejátszási listával)

zene_cover.jpg

A világ legnépszerűbb zenéje titulusról valószínűleg nem Gershwin és a Porgy és Bess című opera jut eszünkbe. Egyáltalán honnan tudjuk, hogy ebből származik a legnépszerűbb zeneszám? Egyszerű a válasz: nem tudjuk. Annyi azonban biztos, hogy a zenetörténet legtöbbször feldolgozott száma a Porgy és Bessben hallható Summertime, több mint 25.000 (igen, huszonötezer) különböző verziója létezik. Ennek okáról és a legjobb feldolgozásokról írunk most nektek.

2020.09.13. Írta: Bera Viktor, borítókép montázs: Kristóf Benjámin

George Gershwin a zenetörténet egyik legnagyobb alakja, hiszen klasszikus és populáris zenei munkássága is kiemelkedő, mesterien ötvözte a klasszikus zenét a jazzel. A Summertime története azonban nem vele kezdődött. DuBose Heyward 1925-ben megjelentetett egy könyvet, ami elsősorban Porgynak, a rokkant fekete koldusnak a története. Heyward felesége, Dorothy színpadra adaptálta a regényt, ez ihlette Gershwin alkotását. 

Gershwin egy európai stílusú operát akart írni, ami erősen épít az afroamerikai bluesra és spirituálékra és a Dél-Karolinában élő közösséget is szimbolizálja. Azóta számos támadás érte a koncepciót, hiszen egy európai származású fehér ember próbált hozzányúlni az amerikai feketék kultúrájához. Mégis nevezhetjük a feketék egyenjogúságához vezető út egyik lépésének, hiszen Gershwinék kikötötték, hogy a darabot fekete színészeknek kell játszania, ami a ‘30-as években egy radikális kérésnek számított. George Gershwin nem érte meg az opera sikerét, 1937-es halála után lett csak igazán népszerű. Különösen igaz ez a Summertime című dalra, ami altatóként szerepel rögtön az opera elején. 

kep1_4.jpg

Kép: RR Auctions

A Summertime szövege egyszerű: egy boldog képet fest, a célja a megnyugtatás. Megjelenik benne azonban egy melankólikus kilátástalanság is, hiszen a jelenlévő karaktereknek rendkívül nehéz élete van a szegénység, a faji szegregáció és a kábítószerek népszerűsége miatt. A fülbemászó dallam eredete nem egyértelmű, hivatalosan a dallam a “Motherless Child” című afroamerikai spirituáléból származik, ez azonban nem nyert bizonyítást, ráadásul más hangnemben is íródtak. Ennek következtében a hangulatuk is különböző. 

 

A Summertime nem véletlenül lett ilyen népszerű dal: több kultúra egyszerre történő bemutatása volt a zenéjének célja, szövege pedig egyszerre vidám és szomorú. Nem csoda, hogy számos különböző műfaj zenészei mind különböző hangulatot adtak ennek az örökzöldnek. Gershwin Porgy és Bessében Abbie Mitchell énekelt operákra jellemző stílusban, a hangszerelés azonban már elég jazzes. Sidney Bechet és Billie Holiday azonban már teljesen átemelte a dalt a jazz világába, amit az ezt követő szűk harminc évben a legnagyobb jazz és soul művészek jelentős része feldolgozott különböző formában. Chet Baker, Sarah Vaughan, Louis Armstrong és Ella Fitzgerald, Nina Simone, Miles Davis, John Coltrane és még sokan hozzányúltak a Summertime-hoz. Később született reggae, rock és blues verzió is, legismertebbek ezek közül Janis Joplin, a Doors és a Zombies dalai. A XXI. században is töretlen a népszerűsége, Lana Del Rey is elkészítette saját verzióját. 

A cikkhez készült lejátszási listában ezt a sokoldalúságát és a könnyűzenére tett hatalmas hatását mutatjuk be a Summertime-nak, cseppnyi lazasággal, de kronologikus sorrendben szerepelnek rajta a szám legjobb feldolgozásai. Hallgassátok meg!

A szám, aminek 25 ezer feldolgozása van Tovább
A könnyűzene így lett művészet - 100 éve született Charlie Parker

A könnyűzene így lett művészet - 100 éve született Charlie Parker

bbc.jpgA mai napon lett száz éve, hogy megszületett a XX. század egyik legnagyobb hatású zenésze. Charlie Parker, becenevén Bird talán kevesebbeknek ismerős, mint Louis Armstrong vagy Ella Fitzgerald, pedig a modern jazz evolúciójában talán ő a legfontosabb személy.

Írta: Bera Viktor

A második világháború idején az addig swinget játszó fiatal zenészek közül páran egy gyorsabb, improvizatív, virtuóz zenét kezdtek játszani, melyben nagy hangsúlyt kaptak a hosszabb, technikailag is lenyűgöző szólók. Ezt a típusú zenét bebopnak hívják, amire sokan forradalomként hivatkoznak, pedig sokkal inkább evolúció volt. Legkorábbi fázisáról azonban alig tudunk valamit, hiszen 1942 és 1944 között egy rekordhosszúságú zenész-sztrájknak köszönhetően nem rögzítettek zenéket.

A stílus úttörői közé tartoztak Dizzy Gillespie és Thelonious Monk, Max Roach, Coleman Hawkins és még többen, akik az akkori jazz szcéna meghatározó tagjai voltak New Yorkban. A legnagyobb hatású közöttük azonban kétségtelenül a szaxofonos Charlie Parker volt, aki Gillespie-vel nagyon közeli barátságot ápolt a színpadon és - eleinte - azon kívül is.  Az új stílus persze nem mindenhol kapott pozitív fogadtatást, Louis Armstrong, Cab Calloway és még számos, addigra befutott zenész nem támogatta a harmónia és a dallam új megközelítését. A bebop mégis gyorsan terjedt, és nagyon divatos lett, nem kizárólag zeneileg - egy egész szubkultúrát alkotott saját szlenggel, öltözködési és társalgási stílussal.

Ezt a kultúrát abban az időben “hipster”-nek nevezték.

american_jazz_museum.jpg(“Dizzy Gillespie, a korszak legendás hipstere” - kép: American Jazz Museum)

Parker zenéjében és magánéletében is mindig a határokat feszegette. Egy súlyos autóbalesetet követő kezelés miatt tinédzser korától kábítószerfüggő volt: a heroinhasználat magánéletében és a színpadon is rengeteg problémával járt. Egyik első koncertjén Kansas Cityben egy baki miatt szó szerint leröhögték a színpadról, az akkori legnagyobb swing ikonok szeme láttára. A megaláztatást követő hónapokban, években napi 10-16 óra gyakorlással viszont technikailag is a legjobbak közé küzdötte fel magát.

Szélsőséges életvitele miatt számos hihetetlen sztori és anekdota maradt róla fent. Talán a legemlékezetesebb a jazztörténelem egyik legfontosabb koncertjének, az 1953-as Massey Hallban tartott estnek a háttértörténete. Papíron jól indult a dolog: öt jazz óriás egy színpadon - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach és Charles Mingus. A marketing részen már akadtak problémák: Charlie Parker egy lemezszerződés miatt nem jelenhetett meg saját nevén, valamint azon az estén volt Rocky Marciano és Jersey Joe Walcott boxmeccse, ami az egész várost érdekelte. Ennek okán a koncert bőven nem volt teltházas, és sajnos a zenészek sem voltak a topon.

Bud Powell komoly mentális problémákkal küzdött és még alig engedték ki a kórházból, Mingus egész este ideges volt, Dizzy Gillespie pedig kevésbé a koncerttel, mint inkább a boxmeccsel törődött, így gyakran a színfalak mögé surrant hallgatni a fejleményeket. Charlie Parker volt a hab a tortán, nem a saját szaxofonjával, hanem egy gyenge minőségű, műanyag hangszerrel érkezett. Minden darabja meglett a katasztrófa-kirakósnak. 

Mindezek ellenére a történelem egyik legjobb koncertjének lehetett szemtanúja a félig üres nézőtér.

Az esemény abszurditásának további támogatója a koncertfelvétel elkészülte, mivel hivatalosan nem született ilyen. Charles Mingus mégis felvette az egészet, amit később ki is adott. Persze a felvétel nem volt tökéletes minőségű, az ő bőgőjét nem lehetett rajta hallani, így újra fel kellett játszania a saját részét, a ma elérhető felvételeken ezt a verziót hallani.

hermanleonard4.jpg

Kép: Herman Leonard

A Massey Hallban tartott koncert Charlie Parker életének utolsó nagy fellépése volt. Alkohol- és kábítószerfüggősége, mentális problémái, valamint három éves kislányának elvesztése fizikailag és szellemileg is összetörték.

britannica.jpg("Charlie Parker, becenevén Bird" - kép: Britannica)

Súlyos máj-, tüdő- és gyomorbetegsége mellett szívrohamot is szenvedett, 34 évesen érte a halál, bár boncolási eredményei alapján 50 és 60 év közé becsülték a korát.

Korai halála ellenére az általa alkotott és útjára indított mozgalom máig az egyik legnagyobb hatású könnyűzenei stílus, sokat tett a jazz magasművészetként való elfogadása és a fekete kisebbség emberjogi küzdelmeiért is.

Születésének 100. évfordulóján ezzel a cikkel és egy lejátszási listával emlékezünk rá.

Bird Lives!

Képek forrása: Britannica, Herman Leonard, American Jazz Museum

 

A könnyűzene így lett művészet - 100 éve született Charlie Parker Tovább
Fesztivál 2020-ban? - Találkozzunk az Utcazenén!

Fesztivál 2020-ban? - Találkozzunk az Utcazenén!

67096444_10161963708305366_2820427426109063168_o.jpg2020 nem a fesztiválok éve. A tavasz eleje óta tartó koronavírus járvány alaposan átszabta a nyáron bulizni kívánók naptárát, hiszen a legtöbb zenei rendezvényt törölni kényszerültek a szervezők. Van azonban egy sajátos hangulatú, belső udvarokban, macskaköves utcákon és eldugott tereken zajló fesztivál, amely különleges légkörével, spontaneitásával és emberközeliségével idén augusztusban is kész elvarázsolni. Találkozzunk egy egyedülálló nyárzáróra Veszprémben!

Írta: Barla-Szabó Zsófia

A Veszprémi Utcazene Fesztivál a megyeszékhely egyik legkedveltebb és legszínesebb rendezvénye, amely 2000 óta minden nyáron magyar és külföldi érdeklődők ezreit vonzza a városba. A négynapos program során feltörekvő, a médiában kevésbé felkapott hazai és nemzetközi zenészekkel ismerkedhetünk meg, akik színpadukként az utcát választják.kep_2.jpgA fesztivál minden év júliusának második felében kerül megrendezésre, látogatása mindenki számára ingyenes. Késő délutántól kis színpadokon az előzetesen kiválasztott utcazenészek kapnak lehetőséget a bemutatkozásra - ők négy napon át a szakmai és a közönség díjért versengenek. Mellettük, az út szélére állva vagy a lépcsőre leülve  hangszert ragadhat bármely lelkes amatőr is, aki szeretné megmutatni tehetségét a nagyérdeműnek. Őket követik kora estétől késő éjszakáig a nagyszínpadok nemzetközi fellépői.

67242427_10161963704215366_7560797601096794112_o.jpg

Az idei fesztivál több szempontból is rendhagyó lesz - a ki- és beutazási nehézségek, illetve a zenés, táncos rendezvényekre vonatkozó korlátozások okán a szervezők végül a nemzetközi koncertprogram lemondása mellett döntöttek. A hagyományosan kísérőprogramként megszervezett Food Truck Show, mint gasztrorendezvény és a fesztivál keretét adó utcazenész verseny azonban idén nyáron is megrendezésre kerül. Augusztus 26. és 29. között ismét a vidám tömegé Veszprém belvárosa!13719442_10157126932120366_4356051823188047214_o.jpgAz Utcazene sajátosságát többek között az is adja, hogy néhány óra eltelte (és esetleg pár pohárka fröccs) után már nem mindig vagyunk benne biztosak, ki utcazenész és ki szórakozó civil. A bulizók a színpadra, a zenészek pedig a tömegbe vándorolnak, addig különböző pontokon muzsikáló formációk egyesülnek, hobbizenészek ragadnak hangszert vagy állnak a mikrofon elé… 37585458_10160573830825366_7964178013254320128_o.jpg

A színpadok között sodródva számtalan nyelvet, kultúrát és stílust fedezhetünk fel. Az afrikai ritmusokat időző dobosok mellett elhaladva megállhatunk néhány szám erejéig egy jazz vagy blues énekes előtt, hogy aztán egy ír rockot játszó banda pörgésére belevessük magunkat a pogóba. Belehallgathatunk egy együttes lágy, melankólikus dallamaiba, majd a következő sarkon felfedezhetjük a magyar valóságról ‘mesélő’ alternatív folk zenekart.

ke6.jpg

A Veszprémi Utcazene Fesztivál egyedülálló kikapcsolódási lehetőséget nyújt fiataloknak és időseknek egyaránt. Ha voltál már, azért, ha még nem, azért fogod szeretni! Az idei fellépőkről rövid bemutatkozót és részletes programtervet az Utcazene Fesztivál hivatalos honlapján találsz.

2020. augusztus 26.

/Képek: Veszprémi Utcazene Fesztivál/

Fesztivál 2020-ban? - Találkozzunk az Utcazenén! Tovább
A párizsi romantika toplistája - Zeneajánló lejátszási listával

A párizsi romantika toplistája - Zeneajánló lejátszási listával

kepernyofoto_2020-08-08_7_30_02.pngKi ne akart volna legalább egyszer egy párizsi kávéházban üldögélve francia sanzonokat hallgatni, miközben éppen frissen sült baguette-jét majszolja? Cikkünkből megtudjátok, hogyan utazzatok el képzeletben a francia fővárosba a sanzonok segítségével, és arra is fény derül, hogy mi a közös Ed Sheeranban és Édith Piafban.

Írta: Belayane Najoua

Honnan erednek a sanzonok?

A sanzonok a kora középkorban vándorénekeseknek köszönhetően terjedtek el Európában. A leghíresebbek talán a Roland-énekek (régiesebben Roland-dalok) voltak.(forrás) A szájról-szájra járó eposzok ekkor még nem tartalmaztak szerelmi szálakat - inkább úgy lehet rájuk tekinteni, mint a középkori híradóra. 

A sanzonokról sokaknak a szerelmes dalszövegek jutnak eszükbe, amik tele vannak túlfűtött érzelmekkel, a szerelemről szóló gondolatokkal és az imádott személyt istenítő jelzőkkel.(forrás) Ha a 12-13. században éltünk volna, akár nekünk is szólhattak volna ezek a “hajnaldalok”, amiket a lovagok énekeltek az idealizált nőnek (aki a legtöbb esetben egy gazdag, férjes asszony volt).

pic2chansons.png

Az 1520-as évektől kezdődően beszélhetünk a híres párizsi sanzonokról, amik már nem a megszokott merev formákból épültek fel, így a dallamok sokkal jobban tudtak alkalmazkodni a lírai, néha epikus szöveghez,  hangulatokat és sorok mögött megbújó érzelmeket fejeztek ki.

Végül pedig elérkezünk a legmeghatározóbb időszakhoz, a 19-20. századhoz: ekkor születtek meg a mindenki által ismert párizsi sanzonok, amik még ma is a francia kávéházak idilli hangulatát tükrözik.(forrás) A kabarékban és a montmartre-i kávéházakban megjelenő chansonnierek (sanzonénekesek) leginkább a szegényebb rétegekből származtak, ezért már nemcsak a szerelem volt a dalok témája, hanem a hétköznapok történései is.

A legnagyobb hangok

Édith Piaf

Azt hiszem, nem kell bemutatni minden idők legnagyobb sanzonénekesnőjét, aki nemcsak a hangjával bűvölte el az embereket, hanem felemelkedésének történetével is. Ugyanúgy, mint Ed Sheerant, őt is egy utcai éneklése során fedezték fel. A Gerny's kabaré igazgatója nemcsak elindította a pályafutását, de még egy művésznévvel is megajándékozta. A Piaf szó a művésznő kis termetére utal - a francia argónyelvben verebet jelent.

Egy szám, amit muszáj meghallgatnod - La Vie En Rose:

Yves Montand

Eredeti nevén Ivo Livi, egy olasz menekült családból származott, akik a fasiszták elől menekültek Marseillebe. Yvest Édith Piaf karolta föl, és nagyon hamar a franciák egyik legkedveltebb sanzonénekese lett, mivel olyan jól ki tudta fejezni a nép érzéseit a fájdalomtól kezdve, a dühön át, az örömig. Ő volt az első, aki nem a megszokott elegáns ruházatban lépett színpadra, hanem egyszerű, “paraszti” ingujjban, így éreztetve az egyenlőségbe vetett hitét. Yves később jogi aktivista is lett.

Egy szám, amit muszáj meghallgatnod - Les Feuilles Mortes:

Maurice Chevalier

Chevaliert a kabarék királyának is nevezhetjük. Fél életét a kabarékban és a stúdiókban töltötte, míg a másik felét a katonaságnál. A hadifogságban tanult meg angolul, és később francia foglyok kiszabadításáért cserébe lépett fel Németországban.

Egy szám, amit muszáj meghallgatnod - Folies-Bergère:

Charles Trenet

Örökzöld dalok szerzőjét, Trenetet sokan “Le Fou chantant”-nak, azaz énekes bolondnak is nevezik grimaszokkal teli előadásmódja miatt. Trenet soha nem énekelte más dalát, sőt, gyakran előfordult, hogy a saját dalait is először másoknak adta oda egy-egy műsorra, mielőtt debütált volna velük. 

Egy szám, amit muszáj meghallgatnod - La mer:

Jeanne Moreau

Habár Moreau leginkább a filmjei miatt ismert, kevesen tudják, hogy a zeneiparban is rendkívül elismert művésznek számított. Azonkívül, hogy ő volt a Francia Szépművészeti Akadémia legelső női tagja,  a cannes-i és a párizsi nemzetközi fesztivál elnökének a szerepét is betöltötte.

Egy szám, amit muszáj meghallgatnod - J’ai la mémoire qui flanche:

Bár ebben a rövid cikkben csak pár chansonnier-t mutattunk be, rajtuk kívül még több száz csodálatos énekes színesítette a francia sanzonok világát. Ha ők nem lettek volna, ma nem lenne ekkora kultúrája a francia zene egyik legfontosabb daltípusának. 

Miért hallgass francia sanzonokat?pic4chansons_jpeg.jpg

Mert tudnak lassúak-gyorsak, érzelmesek-humorosak, szomorúak-boldogok is lenni. Mert a francia sanzonok nemcsak az időben repítenek vissza. Hidd el! Ha berakod a lejátszási listát, becsukod a szemed, és elképzeled, hogy ott ülsz egy párizsi kávéházban, érezni fogod, ahogy a Szajna menti szellő keveredik az éppen kisült baguette és a frissen őrölt kávé illatával.

Képek: Belayane Najoua

A párizsi romantika toplistája - Zeneajánló lejátszási listával Tovább
5 jazz muzsikus, akikre MOST érdemes figyelni

5 jazz muzsikus, akikre MOST érdemes figyelni

borito_6.jpgA jazz egyáltalán nem egy régen elfelejtett, mára csak szűk réteg számára hozzáférhető műfaj. Korábbi cikkünkben megismertük a jazz legnagyobb klasszikusait, azonban nem lehet szó nélkül elmenni amellett, hogy ma, 2020-ban is nagyon izgalmas zenék születnek. Bemutatunk nektek pár olyan művészt, akiket érdemes követni, és akik aktívan dolgoznak új projekteken. Kedvenc számainkból szokás szerint készítettünk egy lejátszási listát is.

Írta: Bera Viktor

kamasiwashington.jpgRöviddel az ezredforduló után pár tehetséges Los Angeles-i fekete fiatal megalapította a Young Jazz Giants nevű formációt: egyetlen albumukat 2004-ben adták ki. Pozitív visszhangot kapott, és kult klasszikussá vált az évek során, viszont nem csak emiatt kell megemlíteni. A XXI. század eddigi talán legbefolyásosabb jazz felfedezettjei közül többen is ebből a formációból kerültek ki, így listánk első két tagja is. 

Kamasi Washington az egyik legnépszerűbb élő szaxofonos, egyaránt elismert a jazz és a hip-hop világában. Saját albumai rendszerint gigantikus projektek, és dolgozott már együtt Kendrick Lamarral és a Run the Jewels-szel is. Zenéjét lehetetlen egy szóban jellemezni: eltér más zenészek munkájától, miközben albumról albumra újat tud mutatni. Modern hírességként számos médiaszereplése is van, nagyon izgalmas karakter. Legutóbb a 2020 júliusában megjelent Dinner Party című albumon szerepelt, ami több könnyűzenei műfaj legnagyobb alakjainak közreműködésével készült.

Thundercat az egyik legsokoldalúbb zenész napjainkban. A Young Jazz Giants mellett játszott a Suicidal Tendencies nevű punk zenekarban, dolgozott Flying Lotus egyik albumán, sőt, Kendrick Lamarral is gyártott zenét. Saját albumain keveri a műfajokat, van itt funk, jazz, R&B, punk és hip-hop is. Utolsó albuma viszonylag friss, idén áprilisban jelent meg.

chrispotter.jpgA fiatalokon kívül pár amerikai veterán továbbra is tud újat mutatni. Chris Potterre már gyermekkorában, a 80-as évek közepén felfigyeltek, viszont máig az egyik legjobb szaxofonos, és még bőven frissít a jazz légkörén. Legutóbbi, ősszel megjelent albumán az elektronikus zenéből merít, és ezt vegyíti saját jazz zenéjével. Több alkalommal is járt már Magyarországon, így a szerencsések akár élőben is elcsíphetik.

Nem csak Amerikában találkozhatunk nagy tehetségekkel; az óceán felénk eső oldalán is érdemes nézelődni. Shabaka Hutchings a brit jazz köreiben az egyik legaktívabb fellépő volt az utóbbi években. A barbadosi származású Hutchings zenéjében is gyakran vegyíti kulturális örökségét és a modern jazzt. Érdemes őt három aktív formációban figyelni: mind a Sons of Kemet, a The Comet is Coming és a Shabaka & The Ancestors is remek albumokat és fellépéseket kínál.

Az utóbbi évtizedekben a skandináv jazz is nagyon termékeny volt - számos tehetséges zenész közül egyedisége miatt Karl Seglemet emeljük ki. Már évtizedek óta gyárt zenét, de még mindig a leginnovatívabb zenészek között említhetjük. Elsődleges hangszere a szaxofon, viszont kompozícióiban gyakran használ kecskeszarvból készült kürtöt is, és más, egzotikus és szokatlan hangszerek is megjelennek albumain. Stílusa letisztult, gyakran népzenei elemekkel átszőtt jazz, mindenképp hallgassatok bele munkáiba!

Természetesen tengernyi tehetséges zenészt lehetne kiemelni a kortárs jazzből, a mi listánk csak ízelítő. A bemutatottak számaiból, illetve pár további érdekes zenész munkájából készített lejátszási listát itt találjátok

Képek: Young Turks, Brainfeeder, Bjørn Erik Pedersen, Tore Sætre, Karl Seglem, Pexels

5 jazz muzsikus, akikre MOST érdemes figyelni Tovább
süti beállítások módosítása